Cultura Prima

Quedas libre...

2011-12-13T05:55:00.000-08:00

Quedas libre de desatar este sentimiento

que es ilusión grande y responsabilidad.

Quedas libre de toda culpa;

ya el paso de los años han ensanchado nuestras espaldas

y la mirada, aunque generosa y tierna,

no evade la verdad.

Quedas libre, pues no quiero ser yo quien corte tus alas

aun cuando sospeche que quieres volar conmigo.

Quedas libre de recordarme con cariño,

pues un amor bien vivido no debe ser olvidado.

Quedas libre, libre para los sueños, para ganar y perder.

Quedas libre de la angustia y del temor… De las lágrimas.

Quédate solo con el amor, la ilusión, la pasión…

Quedas libre aun en tu libertad…Quedas libre.

Quedas libre para las nostalgias y los sueños sin futuro,

pero sobre todo quedas libre para hacer tu rumbo.

Libre para sentir y compartir la libertad que queda.

Libre de descubrir que ambos somos libres

Y es alegría compartida…

Quedas libre: sin facturas ni reproches.

Quedas libre con una sonrisa y un agradecimiento

Quedas libre, libre de responder…

Quedamos libres: sonrientes y agradecidos

Quedas libre

Alfredo Leal

Santoral por el mejor disco folclórico

2011-11-08T08:55:00.000-08:00

Ya a pocas horas de realizarse la entrega de los Grammy Latino 2011queremos hacer memoria de los nominados al mejor disco folclórico. El renglón está bien interesante. Los venezolanos (guaros) Santoral comparten nominación con Eva Ayllón y Perú Negro, Jorge Pardo, Soledad Pastorutti y Mercedes Sosa.

Si bien es cierto que el nombre de 'mejor disco folclórico' es discutible, se trata fundamentalmente de la música hecha sobre la base de los sonidos 'propios' de regiones geográficas específicas. No por ello deja de resultar paradójico que los artistas traten de elaborar conceptos musicales más universales de cara a conquistar nuevos mercados (¿más agradecidos?) y que la vía para lograrlo sea el apoyo en la música tradicional...

Estos son los nominados en este renglón:

El legado de Conny Méndez

2011-09-14T07:24:00.000-07:00

Qué grato recuerdo trae esta evocación de Conny Méndez que hace el Tío Simón. Las canciones de esta dama están tan presentes como su vida. El disco "La caraqueñísima Conny Méndez canta sus canciones" lo puedes descargar siguiendo este link. La verdad es que esta referencia no puede faltar en las colecciones de música popular venezolana.

La fiesta de la Bandola será este 30 de Julio

2011-07-22T10:57:00.000-07:00

La ya tradicional fiesta de la bandola se realizará en Macaracuay este sábado 30 de Julio a partir del mediodía. El bandolista apureño Benigno Silva y el tamunangue y los golpes del estado Lara se harán presentes en esta cita.

Ignacio Hernández, coordinador del evento invita a todos los participantes a ser parte activa de esta actividad, por lo que anima a los interesados en esta fiesta a llevar además de alegría y entusiasmo algo de comida y bebida para compartir.

Más información:
Av. Principal de Macaracuay cruce con Buena Vista. Quinta Nº 9 (Familia Núñez Quevedo) 0212-2572345
Coordinación General:Ignacio Hernández, 0416-8334894

El canto de Esperanza

2011-07-19T09:42:00.000-07:00

No es costumbre de este blog proponer la descargas de discos, pero me hice de un disco, a mi parecer valioso, que quiero compartir con ustedes. Se trata del disco "Canto de Esperanza" (1979) de Esperanza Márquez, producido por Discos Todd.

Lado A
01- Carmen (Comp. Luis Ramón y Rivera/Jesús Querales)
02- El Loco Juan Carabina (Simón Díaz/Aquiles Nazoa)
03- Malena (Demare/Manzi)
04- Viajero Del Amor (Rafael H. Salazar)
05- El Colibrí (Anónimo)

Lado B
01- Es Cuestion De Creer (Héctor Negro/Oswaldo Avena)
02- Parranda De Los Clásicos (Luis Herrera Marcano)
03- Los Mareados (Enrique Cadicamo/Cobian)
04- Ah, Malhaya Un Trotecito (Alberto A. Torrealba/Guillermo Jiménez)
05- Tierra Seca (Rafael H. Salazar)

Manual para elaborar cocuy de forma artesanal

2011-07-15T08:05:00.000-07:00

Google books tiene maravillas como estas:

Un amor en cuatro décimas

2011-07-15T07:13:00.000-07:00

Hay una ley en el amor
Que debes siempre guardar
Si deseas caminar
Con aire provocador
Se calienta por calor
Y se enfría por lo frio
Así que no hagas un lío
Da a cada cosa su nombre
Y no hagas daño al hombre
Cultivando un falso idilio

Ganar toca de cuando en vez
Si se mantiene la apuesta
Pues la partida depuesta
No requiere de altivez
Perder es un tanto fácil
Si así lo quiere usted
Sólo póngase a la merced
De la soledad y la amargura
Donde no hallará cura
Sino de amor la sed

Decidir no me toca
De lo bueno del pasado
Pero un amor recordado
Agita el sentir de la boca
Más no crea que es cosa loca
Sentir con toda la piel
Cuando se saborea la miel
Se anhela otra vez probarla
Del gusto no hay que quitarla
Si borró el sabor a hiel

Un amor es un amor
Y aunque me pongo a pensar
Difícil es considerar
Que comience cual rumor
Sólo algo aturdidor
Puede alejar la rutina
Y llenarte la retina
De una nueva maravilla
Pequeñita como astilla
Pero rica como mina

Alfredo Leal (@alfredoleal20)

La Cabalgata de Curarigua

2011-06-29T05:39:00.000-07:00

Ya se acerca la XXI edición de la Cabalgata de Curarigua. El 8 y 9 de Julio será la fecha propicia para que esta tradición nacida en 1990 reúna a guaros y no guaros al rededor de la cultura, la amistad y la religiosidad popular.

Desde el caserío Boro del municipio Morán y hasta el pueblo de Curarigua salen los cabalteros y la caravana de quienes año tras año esperan ansiosos hacer este recorrido lleno de cocuy, tamunangue, toros coleaos, encuentros con las comunidades rurales y ofrendas a San Antonio en un trayecto que se prolonga por 24 kilómetros.

Las calles de Curarigua se llenan de visitantes provenientes de las principales ciudades del país dándole al pueblo de Curarigua un agitado y productivo fin de semana. Leo y Aura Colmenares, organizadores del evento desde sus comienzos, promueven esta actividad como parte de su compromiso con sus raíces y su cultura; y han ido sumando apoyos privados para mantener este rico espacio cultural; recordando así, el potencial que tienen estos pueblos del estado Lara.

PROGRAMA

Jueves 07 de julio 2011

INSCRIPCIONES

Barquisimeto: 1pm a 8pm - Parrilla del Centro, Calle 15 entre Carreras 18 y 19. Responsables: Leo Colmenares 0414-1247747; Aura Cecilia Colmenares 0416-6508638, 0414-3178818; Ofc 0251- 2520262

Carora: 6pm a 9pm – Restaurante La Vaquera, Complejo Ferial Carora. Responsables: Cora Herrera 0412-5276624, Liris Cañizales 0414-5400805 y Liriana Álvarez 0414-5396995

Costos con o sin Caballos : Hombres BsF 350 – Mujeres y Niños hasta 14 años Bs F 280.

Viernes 08 de julio 2011

LA CABALGATA

6am a 7am Recepción de los caballos en la Hacienda Boro San Francisco del Tocuyo

7:30am a 8:30am Casa de los Lozada Pérez. Tradicional Tizana

Desayuno de Pedro Arreaza. Cachapas criollas

9am Y a echaalee pa’Curarigua

9.30am Búsqueda de los Santos en Boro las Veritas y bendición de la Cabalgata. Tamunangue a San Antonio con el grupo de Ira, Tambores a San Juan y Serenata a la Divina Pastora

12m Almuerzo con mondongo e’ chivo, arepas, queso, y más resuelto chivo asado, á que Carmen y a que Balbino. Por acá se oye un golpe, al lado un joropo y suena el tambor mas allaita (hay agua para los caballos)

4:00pm Sierralito Descanso- Parada en casa de la familia Rivero. Bifurcación de camino para caballos y caravana

5:30pm En el caserío Las Playas, breve saludo a don Ángel Aldasoroy. Visita a la Capilla del Divino Niño.

6:00pm Parada musical en el sector Santa María

6:30pm Llegada a Curarigua. Recepción y entronización de los santos

8:00pm Espectáculos musicales y feria de gastronómica

Sábado 09 de julio 2011

LA ROMERÍA

8am Desayuno en la Hacienda La Candelaria

9:30am – Procesión con los santos

10am Misa Tocuyana

11am Bendición de los caballos, Tamunangue, Tambores, Sevillanas y Exposición de Pintura de Rafael Torres.

11:30am Procesión con los santos y Salida a la Manga de Coleo

12:30pm Carreras de Mulas

1.30pm Toros Coleaos / Exhibición de Ejemplares pura raza y de Rejoneo y Alta escuela

Costo de las inscripciones 250 Bs. F, Responsables: José Crispi, José Tomás, Miguel Riera, Katuro y Kinco. Serán 22 toros: 11 turnos (9 de adultos 2 de niños) con dos salidas cada turno.

Sólo podrán colear los que hagan la cabalgata.

6:30pm Golpes larenses con El Guaraleo y Karorigua,

7:30pm Entrega de premiaciones de los toros coleados

8:00pm Demostración de Esgrima ejecutada por las hermanas Colmenares, campeonas mundiales, comparada con el juego de garrote a cargo de Argimiro González

8:15pm Raíces Afro con sus Tambores

8:30pm Flamenco

9pm Contrapunteo de Joaquín Torres de Barquisimeto y el Nema Frita de Valle La Pascua

10:00pm Los Rítmicos del Magdalena

Programación para las fiestas en Honor a San Antonio en el Tocuyo 2011

2011-06-08T11:18:00.000-07:00

ALCALDIA DE MORAN

FUNDACION CULTURAL MORAN

PROGRAMACION FIESTAS EN HONOR A SAN ANTONIO

DESDE EL 05 DE JUNIO AL 13 DE JUNIO DE 2011

DOMINGO 05 DE JUNIO:

**Recorrido con la Imagen de San Antonio de Padua desde El Caserío La Represa vía Quibor primera parada Yogore La Capilla, segunda Parada Yogore La Escuela tercera parada Yogore El Estadio, cuarta parada El Mosquitero, cuarta parada Palo Verde, quinta parada Dos Camino iglesia San José Obrero, sesta parada Urb. Don Crispi , séptima parada Urb. Francisco Suarez, octava parada La Valvanera, novena parada Azucarera Pio Tamayo, decima parada Monumento a El Tamunangue finalizando en el Templo San Francisco de El Tocuyo.

Lugar: Concentración Caserío La Represa.

Hora: 8:00 a.m.

VIERNES 10 DE JUNIO:

**Encuentro de San Antonio con los niños de toda la comunidad:

Desde la iglesia San Francisco hasta la capilla de San Antonio

Lugar: Concentración en la Iglesia San Francisco de Asís

Hora: 8:00 am

**Sesión Solemne:

Orador de Orden: Licda. Margarita Morales de Paredes

Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”

Hora: 10:00 a.m.

** Inauguración de la Séptima Feria Internacional del Libro.

Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema” y Edificio Administrativo

Hora: 11:00 a.m.

**Actuación de Agrupaciones Culturales del Municipio

Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”

Hora: 7:00 p.m

SABADO 11 DE JUNIO:

**Programa de Radio en Kalumba 103.5 fm

Hora: 8:00 p.m

**Conversatorio sobre Sones de Negros “Resistencia Colonialista”:

Lugar: Casa de La cultura José Ángel Rodríguez López.

Hora: ** 10:00 a.m.

**Rencuentro de Tocuyanos

Lugar: Asilo San Antonio

Hora: 11:00 P.m.

**Pagos de Promesas en Instituciones Educativas

Hora: 11:00

**Festival de Golpes en homenaje a “José Pedro López Mogollón”.

Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”

Hora: 7:00 p.m.

Actuación de todas las agrupaciones Golperas de la región.

DOMINGO 12 DE JUNIO:

Actos Religiosos

**Repiques de Campanas (1era Víspera)

Fuegos artificiales

Toque de 7 sones de Negros

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 5:30 a.m.

**Repiques de Campanas (2da Víspera)

Fuegos artificiales

Toque de 7 sones de Negros

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 12:00 m

**Repiques de Campanas (3era Víspera)

Fuegos artificiales

Toque de 7 sones de Negros

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 5:00 p.m.

**Santa Misa

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 6:30 p.m.

**Velorio a San Antonio

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 7:30 p.m.

** Cierre del Velorio

Fuegos artificiales

Lugar: Iglesia San Francisco

**Una Rosa Para san Antonio

Todas los Jóvenes, Mujeres y Niños llevar una rosa a san Antonio para pedir su promesa.

LUNES 13 DE JUNIO:

**Concentración

Hora: 5:30 a.m.

Lugar: Iglesia san Francisco de Asís

**Repiques de campanas, salida de Procesión desde la Avenida Fraternidad cruce calle 18

Canto de la Salve

Hora: 6:00 a.m.

** Pago de Promesas de Visitantes entrevistas a Cultores por radio, prensa, televisión e investigadores.

Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”

Hora: 8:30 a.m.

** Recorrido hacia El Hogar San Antonio, Presentación de los 7 Sones del Negros

Lugar: Hogar San Antonio

Hora: 9:00 a.m.

**Misa Tocuyana

Responsables: Rafael Pargas y Xiomara Sánchez.

Lugar: Iglesia San Francisco

Hora: 10:00 a.m.

**Tercer recorrido de San Antonio de Padua, por la Avenida Fraternidad hacia el Monumento del Tamunangue

**Pago de Promesa del Sr. Humberto Trocoli.

Almuerzo para los Cantores y Bailadores.

Hora: 12:00 p.m

**Cuarto recorrido por la carrera 9 cruce con calle 7

Llegada a la Iglesia San Francisco

Pago de promesa

Hora: 5:00 p.m.

Fiestas de San Antonio de Padua en Sanare 2011

2011-06-08T09:09:00.000-07:00

Aqui las actividades programadas en ocasión de las fiestas de San Antonio de Padua en el pueblo de Sanare. Esperamos tener pronto noticias desde el Tocuyo.

Venezuela será sede del Festival Internacional ‘Sonamos latinoamérica’

2011-05-23T14:24:00.000-07:00

Del 1 al 12 de Junio se estará realizando en los espacios del Teatro Teresa Carreño y la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) el Festival ‘Sonamos Latinoamérica’. Una experiencia internacional de integración musical que involucra artistas de Argentina, Colombia y Venezuela. Será una ocasión propicia para que el público caraqueño pueda experimentar la diversidad musical de latinoamérica.

El festival, nacido en tierras argentinas, tiene como objetivo principal favorecer el intercambio y promoción de experiencias musicales que contribuyan a la integración cultural latinoamericana desde la interacción de importantes músicos de todo el continente. ‘Sonamos Latinoamérica‘ no solo es un concierto; los recitales didácticos, charlas y talleres que lo componen también son formas privilegiadas para el intercambio musical entre artistas, estudiantes y público en general. La entrada a los conciertos y demás actividades del festival es totalmente gratuita.

Entre los artistas invitados al festival figuran: Oscar Gomítolo y Matias Marcipar (Charangos y aerófonos suramericanos) de Argentina. El guitarrista Jhovan Martinez y el trio Nueva Colombia desde tierras neogranadinas, y por Venezuela: TERRACANTO, Eduardo Betancourd, Ensamble Peecar, Guasaka 4, Alfredo Leal, Amarilys Pérez, Arturo García y José Luis Lara.

Durante los días del festival el público caraqueño se encontrará con una gama importante de géneros musicales que forman parte de la gran diversidad sonora de latinoamérica, entre los que destacan: chacareras, guaninos, bambucos, pasillos, cumbias, joropos, merengues venezolanos y tonadas. Un momento estelar de la programación será el concierto para quena y orquesta “Madre” del compositor e interprete Matías Marcipar (Argentina) quien compartira la interpretación del concierto para guitarra y orquesta de Antonio Lauro en el que hará de solista el guitarrista venezolano José Luis Lara, ambos estarán junto a la Orquesta Filarmónica Nacional.

Ésta será la primera edición venezolana y la quinta internacional del Sonamos Latinoamérica, y cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Música, Unearte y la agrupación anfitriona Terracanto.

Contactos:

Nestor Viloria: nesviloria@gmail.com / 04265172725
Alfredo Leal: alfredoleal20@gmail.com / 04169026928

Adjunto:

Programación

Miércoles 1 de Junio:
Sala de Conciertos UNEARTE, Concierto 7 pm
TERRACANTO (Vzla).
Oscar Gomítolo, charango – (Arg).
Amarilis Pérez.

Viernes 3 de junio:
Sala José Félix Ribas, Concierto 7 pm
Oscar Gomítolo charango – (Arg).
PEECAR, Mto. Jorge Dayou (Vzla).
Eduardo Betancourd – arpa llanera (Vzla).
Trio Nueva Colombia –Música Andina (Col)

Sábado 4 de junio:
Sala José Félix Ribas, Concierto 7 pm.
Arturo García – arpa tuyera (Vzla).
Matías Marcipar – quena (Arg).
Jhovan Martínez - guitarra (Col).
Alfredo Leal – Voz (Vzla)
Guasaka 4 (Vzla).

Domingo 12 de junio:
Sala José Félix Ribas, concierto 11 am
Orquesta Filarmónica Nacional
Matías Marcipar (Arg)
José Luis Lara. (Vzla)

CLASES y TALLERES
Miércoles 1 de junio, 1:30 pm , CECA Plaza Morelos – UNEARTE, Conversatorio: La gran familia de los charangos, Maestro Oscar Gomitolo.
Martes 7 de junio, 10:30 am, CECA Sarteneja, UNEARTE. Conversatorio: Aerófonos suramericanos, Maestro Matias Marcipar

Así suena un velorio de Cruz larense

2011-05-05T06:47:00.000-07:00

Esta es una forma de entonar los cantos de velorio en el Tocuyo, estado Lara. el Maestro de Canturía la dirige "dando letra", esto es: diciéndole, por partes, la décima que cada duo de cantores debe interpretar. En ocasiones no solo da la letra, sino la melodía.

Este video es cortesía de Diógenes Mogollón y cantan "Los tocuyanos primero". Fue grabado el 03 de Mayo de 2011 en el Tocuyo.

Taller y muestra de Velorio de Cruz en el NDEC Nuevo Circo

2011-04-28T13:54:00.000-07:00

Se invita a la colectividad a participar en la 2da Muestra de Velorio de Cruz de Mayo que se efectuara el sabado 14 de mayo desde las 2pm en las instalaciones del Nucleo de Desarrollo Endogeno Cultural Nuevo Nuevo Circo.

Como antesala a tan hermosa tradicion y para involucrarnos con tan importante manifestacion cultural se realizaran Talleres de décima, historia de la cruz de mayo y vestimenta de la misma. ¡Trae tu cruz y aprende a vestirla! Este SABADO 30 De Abril 10am a cargo de los profesores y cultores Johnny Acosta y Ligia Ramirez. ¡Asiste!

Tambor y canto!!

Info: Nuevo Nuevo Circo

Maurice Ravel: Impresionismo, originalidad y modernismo

2011-04-26T07:01:00.000-07:00

Cuatro de las obras fundamentales de quien fue considerado un de los genios de la orquestación entre finales del XIX y principios del XX, conforman el programa de conciertos de la Orquesta Sinfónica de Lara, para este Jueves a las 8:00 p.m.
(Prensa OSL)

Con la fuerte influencia de una de las épocas más importantes en la Historia de la Música Universal, en pleno corazón de la Francia Iluminada en la fecunda frontera de del siglo XIX y el XX, surge la figura de uno de los más importantes y trascendentales músicos, considerado genio de la orquestación y heredero del legado impresionista de Claude Debussy.

Maurice Ravel, nacido en marzo del 1875 en la localidad de Ciboure, asentamiento del vizcondado de Labort, en lo que fue llamado el País Vasco Francés y muere en París el 28 de diciembre de 1937, se destacó por su perfecta elaboración del trabajo de orquestación de sus obras, llegando a preservar en ellas un enorme contenido expresivo, con características que transcendieron en el pensamiento musical del momento.

En Ravel se logró la perfecta conjugación de la inteligencia en el arte de configurar la arquitectónica de las formas, la armonía y la melodía, haciendo surgir un caudaloso río de intensidades propias de la pasión con la que supo cultivar su arte, la cual, contó con la influencia no solamente de grandes músicos como Debussy, Satie, Chabrier, Saint-Saëns, si no de lo más selecto de la literatura francesa en las plumas de Poe, Baudelaire, Mallarmé, entre otros, quienes iluminaban de ideas la sociedad que llegó a constituirse en la Capital Mundial del Arte para los albores ya en indetenibles estallidos de genialidad artística que caracterizó ese momento histórico de la música.

Es así como este Jueves 28 de Abril a las 8:00 p.m. en el Gran Salón del Hotel Trinitarias Suites, la Orquesta Sinfónica de Lara, bajo la batuta de su Director Titular, el Maestro Tarcisio Barreto Ceballos estarán ofreciendo en su acostumbrado concierto de cada jueves, un programa de concierto dedicado totalmente a cuatro de las obras más representativas del compositor francés.

De esta manera, el programa de concierto se iniciará con la obra “Alborada del Gracioso” compuesta en 1905 como parte de un grupo de cinco obras para piano denominada “Espejos”. Cada una de estás cinco obras fue dedicada a los miembros de un grupo de eminentes artistas del cual forma parte Ravel, el cual se denominaba “Los apaches”. La cuarta, “La alborada del gracioso” que el la comedia española es la representación de “La Serenata Matinal del Bufón” en la cual un bufón ayudaba a diversos músicos a interpretar la alborada a una amante que aún dormía. La obra fue orquesta por Ravel en 1918.

“La Tumba de Couperin”, igualmente, escrita como una suite para piano, antes de los inicios de la Primera Guerra Mundial, significó la obra que Ravel dedica al dolor, al sufrimiento y a la pérdida de grandes amigos en el frente de batalla. Ravel, quien estaba exento de alistarse en el ejercito, resolvió hacerlo pues deseaba pelear por su país, experimentando así las más tristes experiencias entre ellas la muerte de su madre, la de sus amigos más cercanos y a la vez tener que afrontar graves problemas de salud, que le impidieron durante tres años poder terminar alguna obra. La suite se encuentra dividida en tres movimientos.

“La Valse” intento de Ravel por escribir para el ballet durante 1917, cosa que le resultó imposible dado los acontecimientos de la guerra. Originalmente había pensado la obra para homenajear a Johann Straus, recreando toda la pomposidad, elegancia y grandiosidad de la corte de Viena del siglo XIX. La trágica experiencia vivida en la guerra, le hicieron cambiar el pensamiento de la obra, la cual terminó siendo, según sus propias palabras “un torbellino fantástico y fatal”

Finalmente “El Bolero” es sin duda la obra con la cuala Ravel se hace del reconocimiento universal en su genialidad, originalidad y creación. Está dedicada a la bailarina rusa Ida Rubestein, amiga íntima de Ravel, quien sin duda fue su total inspiración para hacer de una danza española, la cúspide de la orquestación y el tratamiento perfecto del timbre en el conjunto sinfónico.

Durante el concierto, la Orquesta Sinfónica de Lara, brindará un sentido y especial homenaje al Maestro Héctor Gutiérrez Cortinas, fundador del Sistema de Orquestas y Coros del Estado Lara, quien arriba a sus 80 años de vida, la cual la ha dedicado completamente a la enseñanza de cientos de niños y niñas en la ejecución instrumental, en el canto, la practica orquestal y coral, en todos los Módulos Orquestales del Estado Lara, de los cuales fue director musical y docente, dejando un enorme legado de experiencias y aprendizajes, los cuales se encuentran plasmados en muchos de sus libros que hoy se encuentran publicados.

Homenaje a Edinio Torrealba (El túnel del tiempo)

2011-04-11T06:34:00.000-07:00

Cantos a Lara: Festival Musical Industrias Pampero

2011-04-07T06:42:00.000-07:00

En 1984 la edición larense del festival Musical Industrias Pampero, producido por Miguel Delgado Estévez reunía entre otros a CARAOTA - ÑEMA - TAJA (Cardenal no te habías ido), ANTONIO HEREDIA (A ti, Barquisimeto, )LOS GOLPEROS DE EL TOCUYO (Canto a Lara), MACARENA IZCARAY (Mi casa, mis duendes), LOS TURPIALES DE EL TOCUYO (Curarigua y El Tocuyo), NAUDI ESCALONA (Muchachita de Lara), LOS GOLPEROS DE BARQUISIMETO (La acemita tocuyana), HUMBERTO MELENDEZ (Añoranza), ALMA DE LARA (Montilla no volvió más) y a UBELKYS LEON (Un larense canta). Todos ellos representantes de una variada y talentosa generación de músicos comprometidos con la música larense. Aunque estos festivales regionales por razones diversas dejaron de darse, quedan por allí dispersos rastros de lo que fueron. El video que está más abajo es del segundo Festival Musical Industrias Pampero "Cantos a Lara" donde resultó ganador el tema Linda mujer, autoría de José Fernando Alvarado e interpretada por Un solo pueblo. Los datos que al comienzo le suministré se corresponden con la primera edición.

1er Encuentro urbano sobre Caracas reúne distintos saberes

2011-04-04T09:32:00.000-07:00

El miércoles 06 de abril a las 7:00 p.m.

Representantes de diferentes saberes como la poesía, la filosofía, la politología y la arquitectura, se darán cita en el 1er encuentro urbano Miradas & Palabras sobre Caracas: para bien o para mal, que se llevará a cabo el próximo miércoles 06 de abril a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao de El Rosal, bajo la organización de Una Sampablera por Caracas, con el apoyo de la Parada Poética y la Asociación Civil Por la Caracas Posible (ver imagen adjunta).
El encuentro contará con la participación de los poetas Enza García, Leonardo González y Dmargot Baptista, el filósofo Omar Astorga (profesor de postgrado en la UCV), la arquitecta Hannia Gómez (Directora de la Fundación para la Memoria Urbana) y el politólogo Fredery Calderón (Director de la Asociación Civil Por la Caracas Posible), quienes expondrán sus escritos sobre la ciudad.

Partiendo de la interrogante ¿Qué sentido tiene Caracas para tí?, los ponentes ofrecerán varias ópticas sobre una misma ciudad, realizadas desde diferentes ángulos, perspectivas y lugares, con momentos y ritmos distintos, a través del boceto de sus miradas hechas palabras, en verso y en prosa.
Bajo la misma interrogante se estarán organizando sucesivos encuentros a lo largo del año en diferentes lugares de la ciudad. La librería Kalathos, el Restaurant La Guayaba Verde, el Bulevar de Sabana Grande son los próximos destinos de estos encuentros. Cada uno de los ponentes también presentan los escritos inéditos de sus presentaciones a fin de realizar una publicación final con los mismos en honor a "William Niño".

El público tendrá la oportunidad de asistir a este evento el miércoles 06 de abril a las 7:00 p.m., en el Centro Cultural Chacao, ubicado en la Avenida Tamanaco de El Rosal. La entrada es libre. Mayor información puede ser solicitada por la página web: http://www.facebook.com/sampableraporcaracas o a través del correo: sampablearte@gmail.com o al celular: 0412 2745223

Conversatorios en la Bigott

2011-03-31T05:31:00.001-07:00

Con el fin de promover la reflexión sobre diverson ámbitos de la cultura popular se están realizando una serie de conversatorios en la Fundación Bigott. Los mismos están destinados a los estudiantes de los talleres de cultura popular y a todo aquél que se sienta interesado. Aquí los detalles de los mismos:

El Gavilán de Huges Aufray

2011-03-17T11:20:00.001-07:00

Me encontré con esta buena interpretación de el gavilán (tema compuesto por el "Indio" Figueredo) que hace Huges Aufray, cantante francés de origen en español que incluye en su repertorio traducciones de los temas de Bob Dylan y Roger Miller.

Concierto benéfico con Los Hermanos Naturales y Laureano Márquez

2011-03-11T06:21:00.000-08:00

El próximo domingo 13 de marzo de 2011 en el Teatro Rosalía de Castro de la Hermandad Gallega de Caracas tendremos la oportunidad de deleitarnos con la música y el humor de la agrupación musical Los Hermanos Naturales quienes, contarán con la presentación de uno de los mejores humoristas de nuestro país: Laureano Márquez. Los Hermanos Naturales son un trío de músicos muy peculiares con un amplio repertorio que va desde el bolero hasta el jazz, pasando por la guaracha, el fox-trot, la cumbia y el fado portugués. Aderezan cada una de sus conciertos con suspicaces intervenciones, donde dejan colar un humor inteligente y auténtico. En esta ocasión, serán presentados por el destacado Laureano Márquez, cuyo exquisito humor completa una divertida velada familiar que tendrá lugar a las 11:00 am. Bajo el lema ¡Sólo el humor salva! este concierto se está realizando a beneficio del niño de 10 años, Aureliano Bolívar, quien amerita un costoso tratamiento oncológico. De esta manera, a través de la diversión, la risa, el humor y la celebración de la vida como un espacio de luchas y alegrías, se ha organizado este evento para recaudar fondos y a la vez ofrecer un espacio de buen humor y diversión para los asistentes. Las entradas tienen un costo de Bs. 150,00 y se pueden adquirir por los teléfonos 04122245579/ 04122270444; o a través de la realización de un depósito o transferencia bancaria en el BANCO MERCANTIL, cuenta de ahorros Nro: 0105 0025 71 0025286684 a nombre de Adriana Elena Ponte Guía (C.I: 13.284.521/ E mail:adriana.ponte@gmail.com) Posteriormente deben enviar el Nro. de transferencia o depósito a través de correo electrónico: adriana.ponte@gmail.com /adriana_ponte@hotmail.com con la dirección física para remitir las entradas. De igual manera pueden adquirir los boletos en la Secretaría de Cultura de la Hermandad Gallega (de 2.00 a 8.00 pm).

Aún quedan 120 entradas... apreciamos su difusión.

¡Gracias! Erlyn López M.

Periodista

CNP 16.898

¡Feliz cumpleaños Carota!

2011-03-03T10:58:00.000-08:00

Hoy la popular agrupación Carota, ñema y tajá amaneció de cumpleaños. Qué bueno poder contar con agrupaciones tan sólidas y reconocidas en el ámbito de la música popular venezolana. Siendo una agrupación guara, causa aún más orgullo para todos los nacidos en aquellas tierras.

Treinta años es mucho tiempo, pero esta agrupación se ha mantenido fiel a sus criterios, su música y su gente. Los que vivimos en la ciudad de Caracas podremos celebrar con ellos el 25 y 26 de Marzo en el Teatro Teresa Carreño, donde estarán promocionando su disco aniversario "mientras más viejo más güeno" junto a otros cantantes venezolanos.

Las más sinceras felicidades para el carota, treinta años sembrando el canto...

El Tamunangue en la Simón

2011-02-15T06:17:00.000-08:00

Acabo de encontrarme con este video documental sobre el tamunangue... Está recién subido al youtube, así que es material fresco... También quiero compartir con ustedes una buena fuente documental sobre esta bella expresión cultural venezolana, la cual podrán ver haciendo clic aquí

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Murió Francisco Mata y sus Guaiqueries

2011-01-24T11:58:00.000-08:00

Lamentamos la noticia de la muerte de Francisco Mata quien fuera uno de los cultores más importantes de la música tradicional en la Isla de Margarita. Para una somera presentación de la vida de Francisco Mata hay disponible este video en youtube:

Aquí la versión de "el carite", uno de sus principales temas.

Caricia Marinera

Misa en honor a la Divina Pastora en Caracas

2011-01-21T10:43:00.000-08:00

Este domingo 23 de enero, en la ciudad de Caracas Los guaros y demás devotos de la Santísima Virgen María en la advocación de la Divina Pastora estarán rindiendo el respectivo homenaje a la patrona de los larenses. Con misa Tocuyana, serenata y procesión se engalanará la plaza principal de Cumbres de Curumo. La cita es a las 5:00 pm.

PROGRAMA

4:00 Bajada de la Virgen en Procesión desde el templo a la Plaza, cantando el Himno a La Pastora

4:30 Santo Rosario

5:00 Santa Misa, acompañada por "El Guaraleo" con la Misa Tocuyana

6:15 Serenata larense por varios grupos musicales y cualquier persona que quiera interpretar música para la Virgen

7:15 Regreso en procesión al templo

Seminario Fundación Cisneros - Piet Mondrian: Lecturas paralelas

2011-01-21T09:11:00.000-08:00

El día que se paralizó el mundo ( Feliz día del músico )

2010-11-22T07:53:00.000-08:00

Una vez los músicos del mundo cansados de tanta injusticia, de que no se les tomara en cuenta y no se les respetara su profesión y su arte decidieron declararse en huelga y no volvieron a cantar ni a tocar más sus instrumentos se callaron sus gargantas y sus manos no volvieron a acariciar las cuerdas ni las teclas, algunas personas comentaban preocupados ¿ ...y ahora que hacemos sin música... ? y otros los más indiferentes decían : “ total, pá la falta que hace , al fin y al cabo con eso no se come”. Pero llegó el segundo día de huelga musical y todo estaba muy oscuro, claro ese día no salió el sol mayor y no hubo quien alumbrara el planeta y mucho menos pudo salir el sol menor, que por ser menor de edad , Dios no le dio permiso para andar por esa oscurana con tanta inseguridad ...total nuestro planeta se quedó en la más tétrica penumbra y además había un extraño silencio ...

Las demás notas musicales, algunas andaban trasteando por ahí en los trastes de las guitarras y otras como flotando en el aire sin que nadie las ordenara, huérfanas de amor y para colmo se quedaron sordas, ya no volverían a cantar con la alegría y con la ternura con que ellas solamente podían hacerlo, el Si Mayor por ejemplo se volvió un no y andaba pentagrama arriba y pentagrama abajo rezongando y mal humorado hablando solo y diciendo “ahora no canto más y punto”. Esa nota que llaman La Mayor, si esa misma que sirve de referencia a los músicos para afinar sus instrumentos, por ser la mayor de todas andaba que se moría de la vergüenza, imagínense ustedes, ella que se la daba de ser la más afinada de todas, ahora sorda como una campana de barro pues bien, ella se encerró en un viejo piano comido por el comején y juró no volver a salir nunca más porque no iba a permitir que se rieran de ella, yo por ejemplo no lo haría, sería incapás de reírme de esa señora porque además a mi me enseñaron a respetar a las personas mayores y más aun cuando son sordas. Y así todas las notas del pentagrama andaban muy tristes y desorientadas, imagínense ustedes que el Fa Sostenido se arrastraba por el suelo, claro como no tenía quien lo sostuviera ... las corcheas, y no tanto las corcheas, esas que llaman las semicorcheas que siempre andan por ese pentagrama echando carreras y bochinchando se quedaron paralizadas de la impresión y andaban bostezando y cuajando pereza, y unas a las otras se decían : “ Bueno mijas, si no hay músicos tampoco hay música de aquí no nos mueve nadie ..!” y en efecto así fue el mundo se quedó prácticamente si movimiento, el caos de la naturaleza fue total , los pájaros en un gesto solidario no volvieron a cantar y no solamente los pájaros, todas las criaturas de la creación que hacían música se callaron para siempre , los sapos , las ranitas y los grillos nocturnos no volvieron a dar sus hermosos conciertos porque cómo ellos le cantaban a la luna y esa señora cuando supo lo de la huelga de los músicos y lo del caos del planeta, se negó a salir, y hasta razón tenía si ya no estaban los poetas que le cantaran coplas bonitas como por ej.:

“Que hermosa que está la luna redonda cómo una arepasSi se llegara a caer que golpe para mi testa”

Y es que los poetas y los músicos son casi lo mismo, ellos son locos y se entienden, yo he visto por ahí algunos músicos hablando solos, pero no es que hablan solos, no señor lo que pasa es que los músicos tienen un poeta por dentro y algunos poetas son más hablachentos como unos locos pues ...! por eso será que dicen por ahí “ De músico poeta y loco todos tenemos un poco”.pero volviendo al cuento, con lo de la huelga de los músicos, los instrumentos se vieron seriamente afectados, por lo menos el violín como no tenía quien le rascara su barriguita se puso flaquito, los instrumentos de viento no volvieron a sonar nunca más, ¡claro ! ...si el viento no volvió a cantar sobre las copas de los árboles cómo puede sonar por ejemplo una flauta dulce si no tiene viento y además era tan dulce pero tan dulce que se la comieron las hormigas, al pobre San Antonio, ya nadie le volvió a cantar los Sones de Negros, esos que últimamente llaman tamunangue, por cierto que, el que le puso ese nombre debe ser que le tiene rabia a los negros.

Bueno cómo les vengo diciendo los instrumentos de los Sones de Negros se quedaron en algún rincón y los usan,... ¿ustedes saben para que los usan...? los tienen cómo escaparate para guardar los recuerdos y las nostalgias y van a tener que ponerles bastante neptalina porque a los recuerdos también se los carcome el tiempo... los tambores están por allá tirados en el solar de una casa, ayer pasé y vi a una gallina que hizo un nido en uno de ellos, para nada porque las gallina también se declararon en huelga y cómo no podían cacaraquear tampoco volvieron a poner. Mientras tanto la huelga seguía su curso, apenas habían transcurrido tres días y ya la oscuridad y el silencio eran insoportable, sobre todo el silencio, nadie se imaginó que el silencio absoluto efectara tanto la tranquilidad de los seres humano, era imposible conciliar el sueño y cómo no podían dormir todos los habitantes del planeta aplicaron el viejo e infalible método de contar obejas, en menos de tres días contaron todas las obejas que poblaban el planeta y no dejaron nada que contar, y cómo ya no tenían nada que contar ,optaron por ponerse a cantar, pero las palabras les salían sin música, era cómo si todos hablaran a la vez, caos total en el planta, fue entonces cuando todos los gobernantes del mundo decidieron tomar cartas en el asunto, y se reunieron urgentemente en una ciudad que llaman”La Capital Musical”, discutieron por más de diez días pero no lograron ponerse de acuerdo, decidieron entonces tomar un refrigerio y se recostaron a descansar para luego seguir con la discutidera, cuando estaban descansando alguien dijo “Pero bueno pongan una musiquita”, y gritaron los demás “Que musiquita vale, tu no sabes que los músicos están en huelga” “Oye si es verdad hay que ver que la música si hace falta es cómo una necesidad”. En ese momento se les prendió el bombillo a todos. “ Ah ya sabemos lo que vamos a hacer, haremos un decreto que diga lo siguiente: “ Los pueblos no pueden vivir sin música porque la música es una necesidad para los hombres”, “ Hay que llamar a todos los músicos del mundo para que lo sepan y además les vamos a dar todo lo que pidan para que sigan cantando y tocando” , pero cómo éste es un cuento, y los políticos muy pocas veces cumplen lo que ofrecen y se además que los músicos se conforman con un gran aplauso, vamos pues a brindarles un gran aplauso a LOS MÚSICOS DEL MUNDO...

Adelis Fréitez
Carota, ñema y tajá

Un tema son dos temas... Lea y escuche (Reflexiones sobre nuestro folclor)

2010-11-16T14:28:00.000-08:00

Primero que nada debo disculparme por la petición que de entrada le hago para leer este comentario, a saber; léalo con calma y escuche las canciones que allí están contenidas. Si no lo hace, no pasará nada, pero precisamente ese será el problema: no pasará nada. así que tómese su tiempo y disfrútelo...

Me encanta todo el mundo de los discos. Sus historias y sus 'detrás de cámaras', el arte con el cual se ha hecho, los colores que eligieron, las personas involucradas, los problemas que debieron ser superados, etc. Los discos son como un libro. Nos cuentan muchas más cosas de las que contienen en sí mismos. Comprendo que a no todos le resulte fascinante este tema, pero quiero muy brevemente exponer un ejemplo de las cosas que uno encuentra en los discos.

La popular agrupación argentina Les Luthiers hizo un montaje musical humorístico (añoralgias) en el cual hacía mofa de un antropólogo-etnomusicólogo ficticio llamado 'Sven Kundsen' (o 'el payo Kundsen', en chiste local). La mofa consiste básicamente en que este estudioso se adentró a los lugares más lejanos de la Argentina para estudiar las formas más puras del folclor de aquella tierra. En sus andanzas se topó con una viejita de 108 años que estaba cantando una zamba. Al terminar de cantar la misma, el antropólogo-etnomusicólogo le preguntó a la señora si la había aprendido de sus abuelos, a lo que la viejita contestó: Esta zamba la aprendí de un CD que me mandaron de Buenos Aires.

Pues bueno, las 'formas puras del folclor' no suelen ser tal cosa cuando se les mira un poco más de cerca y los discos nos muestran crudamente esta realidad. Revisando aquí y allá, y gracias a Aura Cecilia Colmenares me topé con algunas muestras de estas cosas que pasan en nuestro folclor. Aquello que creemos estático resulta que está en constante movimiento. No daré más rodeos y les mostraré directamente el ejemplo.

El tema Sapo cancionero es un tema que ha sido grabado por 'el carota' en uno de sus discos, si la memoria no me falla, llamado 'sembrando un canto' de hace ya unos años atrás. Siempre hemos escuchado ese tema como 'nuestro', como larense, pues lo hizo el 'carota, ñema y tajá', pero la verdad es que no es así en sentido estricto. Si nos adentramos un poco más constataremos que es un tema popular perteneciente al folclor argentino, el Sapo cancionero, resultó ser, no guaro, sino de la albiceleste. Gracias al 'carota', podemos cantarlo AHORA con tanto gusto y a nuestro estilo, pero solo ahora...

El tema Santo nombre es un tema clásico de Los Golperos del Tocuyo, grabado en el disco "El Arrimao". Tocuyano que se precie le ha dado serenata a su mamá con este tema. Como bien me comentó en alguna oportunidad uno de Los Goperos del Tocuyo, les ha ido bien con los 'golpes-pasajitos'. Pues bien, este 'golpe-pasajito' llamado 'Santo nombre' no es otro que el pasaje del sucrense Julio Miranda: Santo nombre. Comentario aparte merece el que este golpe-pasaje es ya un hecho en el folclor larense, existe; piense por ejemplo en golpes como 'Serenata larense' o 'el cardenal'.

Ojo, no quiero descubrir el agua tibia; es ya muy conocido el caso de la bikina, famosa canción mexicana compuesta por Ruben Fuentes en 1964, pero que Gualberto hizo suya y luego nuestra, nuestra bikina. Peor aún, trate usted de convencer a un mexicano o a un colombiano de que el Alma Llanera es Venezolana.

El folclor tiene sus propios caminos, afortunadamente los discos nos van dando un registro privilegiado de los cambios que se van suscitando.

Actividades de la Fundación Casa de Bello en la FILVEN 2010

2010-11-15T13:30:00.000-08:00

Martes 16/11/10

Taller introductivo a la Narrativa por Julián Márquez
Sala Josefa Camejo (Este taller tendrá una duración de cuatro días)
Hora: 10:00 am

Taller “introducción a la formación de facilitadores de creación literaria” por Raquel Ardito y Victoria Ardito
Sala Bicentenario (Este taller tendrá una duración de tres días)
Hora: 10:00 am

Miércoles 17/11/10

Presentación de los nuevos títulos de oralidad
La primera calle de las Brisas de Propatria, Calle El Carmen del Grupo Toromaima; Víctor Roger.
Su vida contada por él, de Alberto Rafael Alvarado. Historia del barrio y de la calle, de Alejandra Quintero.
Historial de Polvorín y la Cuarta calle, de Livia Montes. Memorias de El Valle, de Irma Godoy. Entre abrojos
y olvido por Laura Herrera. Presentador: Antonio Trujillo
Sala Bicentenario
Hora: 3:00 pm

Presentación de libros Premio Salvador Garmendia
Hay algo que no he dicho de Luis Briceño (2008) y La forma de amor y otros relatos de Rubi Guerra (2009)
Presentador: Luis Alberto Crespo
Salón del Cómic
Hora: 4:00 pm

Jueves 18/11/10

Jugando con la poesía por Ángela Mendoza
Pabellón infantil
Hora: 3:00 pm

Viernes 19/11/10

Taller “Poeta del pueblo: Miguel Hernández a 100 años de su nacimiento. Estudio de la obra del
poeta y su vigencia hoy”. Facilitador. Rei Berroa (Rep. Dominicana) (Este taller constará de tres sesiones)
Sala Simón Rodríguez
Hora: 10:00 am

Recital y Presentación de libros artesanales por el Grupo Voces de Carora y la Editorial Caroreña Viveros.
Poetas: Alexandra Coronel, Enyer Rivero, Jesús Rivero, Martín Rodríguez, Abelardo Domínguez, Samuel Mijano,
Neili Zambrano, Dannelis Gaona, Bárbara Rodríguez, Moisés Coronel, Ámbar Campos y Mariangel Sánchez.
Tarima Central
Hora: 4:00 pm

Sábado 20/11/10

Taller “Poeta del pueblo: Miguel Hernández a 100 años de su nacimiento.
Estudio de la obra del poeta y su vigencia hoy”. Facilitador. Rei Berroa (Rep. Dominicana)
Sala Bicentenario
Hora: 10:00 am

Presentación del libro Yo también soy poeta
Presentador: Luis Alberto Crespo
Salón del Alba
Hora: 12:00 m

Presentación de nuevos títulos de la Fundación Casa Nacional de las Letras Andrés Bello: Entrevista con Andrés Bello de José de Jesús Cordero; Serie Poder Popular de Casa de Bello y Alcaldía del municipio de Torres edo. Lara.Presentador: Luis Alberto Crespo
Sala Simón Bolívar
Hora: 2:00 pm

Recital de poesía
Rei Berroa (Rep. Dominicana), Pedro Borges (Venezuela),
Ingrid Chicote (Venezuela), Iván Cruz Osorio (México)
Tarima central
Hora: 4:00 pm

Domingo 21/11/10

Taller “Poeta del pueblo: Miguel Hernández a 100 años de su nacimiento.
Estudio de la obra del poeta y su vigencia hoy”. Facilitador. Rei Berroa (Rep. Dominicana)
Sala Simón Rodríguez
Hora: 10:00 am

Conversatorio: Poesía, ambiente y desarrollo sustentable. ¿Para qué nos sirven las cosas?
Ponente: Pedro Borges
Sala Simón Rodríguez
Hora: 12:00 m

Charla “Los cronistas comunales en el Bicentenario de nuestra nación”. Ponente: Antonio Trujillo
Sala Simón Bolívar
Hora: 1:00 pm

Recital de jóvenes poetas: Francisco Sierra (Miranda), Yohan Moreno (Táchira), Wendy Pacheco (Táchira), Jessica Bello (Trujillo), Natasha Martínez (Miranda), Jessica Rodríguez (Miranda), Claribel Acuña (Miranda), Felipe Canchica (Miranda), Amaya Sánchez (Miranda), Alexandra Coronel (Lara), Bárbara Rodríguez (Lara) y Miguel Coronel (Lara)
Tarima Central
Hora: 1:00 pm

Conferencia “Los sueños de Bello. Un proyecto de libertad” Ponente: Mercedes Franco
Presentador: Luis Alberto Crespo
Salón del Alba
Hora: 2:00 pm

Con el alma llena de alegría II. 40 Aniversario del Colegio Andrés Bello

2010-11-15T13:26:00.000-08:00

El Colegio Andrés Bello, pilar fundamental en la educación de niños y adolescentes de nuestra ciudad, es un espacio que ha servido para el desarrollo constante y sostenido, no sólo del perfil académico de sus estudiantes, sino también para el despertar hacia las artes, específicamente con actividades tan reconocidas como el Festival de la Voz bellista y el Festival de Teatro.

En noviembre de 2010 el Colegio cumple sus 40 años de fundado, y las celebraciones que ya iniciaron, tendrán su punto más alto con un par de actividades que se desarrollarán en el mes de noviembre. El 26 de noviembre en el Teatro Juares, concierto con Santoral y Nelson Arrieta, teniendo como invitados a los alumnos ganadores del Festival de Voz Bellista y ex alumnos que además de haber participado en el mismo, realizaron carrera musical.

Para el día 27 de noviembre, se hará una fiesta de gala en el Hotel Trinitarias Suites junto a la orquesta Dimensión Latina, teniendo como invitados por Barquisimeto a la agrupación bailable Pachanga Way.

Las entradas a un costo de 90 Bs. Galería y 160 Bs. Patio para el Concierto en el Teatro Juares y en 220 Bs. para la fiesta de gala en el Trinitarias Suites, están a la venta en Librería El Clip C.C. Los Leones, Optica Laser del Babylon y Colegio Andrés Bello.

Conexión cultural: gaitas, parrandas y aguinaldos

2010-11-10T08:24:00.000-08:00

Click en la imagen para ampliar

Las palabras, las artes y la cultura

2010-11-04T11:40:00.000-07:00

Hace unas semanas atrás me resultó llamativo encontrar en un articulo de periódico de 1917 que las respetuosas familias caraqueñas se sentían 'incómodas' por el uso vulgar del lenguaje entre los jóvenes. Se referían entre otras cosas a la palabra 'chévere' como una palabra poco feliz que denotaba la pérdida del buen hablar. No sospechaban aquellas familias el alcance que tendría esa 'nueva' palabra.

Afortunadamente el lenguaje es de los pocos sistemas de actualización continua y automática. No hay que hacer nada para que se actualice y refleje de manera más fehaciente la cultura de la cual procede. Por supuesto, que la velocidad con la que cambia el lenguaje nos causa temor en alguna medida, pues los asideros móviles nunca son asideros en sentido estricto y eso de no saber a qué hacen referencia ciertas palabras es desconcertante.

En lo particular, celebro que hayan entrado en desuso (o que estén entrando en desuso) palabras como 'actos o actividades culturales' para denotar, o un concierto de alguna agrupación musical; alguna puesta en escena de una compañía de danza; una obra de teatro o alguna manifestación tradicional venezolana o latinoamericana. Y digo celebro porque el hecho de que ya no se use ese término refleja una actualización del lenguaje por causa de un cambio en la forma de relacionarnos con las artes y la cultura, en este caso.

En la actualidad tenemos una mayor conciencia de que a cada cosa hay que llamarle por su nombre. Si hay una muestra de alguna manifestación tradicional venezolana, pues habrá que llamarla como tal. Si es teatro, pues teatro, si es concierto, concierto y así sucesivamente. El tema no es superfluo; nombrar una realidad es en buena medida otorgarle su propia existencia, reconocer que ocupa un lugar y un espacio en el mundo, que interactua de una forma determinada con el resto de las cosas que le circundan. Una silla no es un sillón, un bolígrafo no es un lápiz, un closet no es un escaparate y así. Cada nombre determina lo que cada cosa es.

Que estemos dejando atrás la categoría de 'acto cultural' para referirnos a una gama amplísima de expresiones artísticas y culturales quiere denotar que ya el contenido de esa categoría comienza a tener forma y medida para las personas que están vinculadas a esta realidad. Es decir, que la percepción que de las artes y la cultura se tiene va haciéndose cada vez más precisa. Es entonces cuando comienzan a aparecer las compañías de danza y teatro, las bandas, los conjuntos; es cuando comienzan a aparecer nombres y apellidos, personas concretas que representan y reflejan nuestra forma de vida. Si cada vez que Simón Díaz se montara en un escenario, se le presentara como parte de un 'acto o actividad cultural' sin más, apenas pudiésemos hoy, después de tantos años, reconocer su nombre; menos aún su importancia para la cultura venezolana.

Esperemos nos correr con la suerte de las familias caraqueñas de principios del siglo pasado y podamos nosotros reconocer -o a lo menos sospechar- que a través del lenguaje podemos acceder a un mundo que está en constante cambio.

Un aprendizaje en cuatro anécdotas. Mi experiencia del tamunangue

2010-11-01T15:45:00.000-07:00

I
Son las diez de la mañana, el sol barquisimetano ya calienta lo suficiente como para buscar el resguardo necesario. Entro a una tienda y disfruto de las bondades de estar bajo la sombra; me percato que estoy en la bien conocida tienda de instrumentos musicales ‘Pablo Canela’. Ya que el viaje no me costó trabajo aprovecho para comprar artículos de primera necesidad: un set de cuerdas para mi cuatro - que ya las pide a gritos- y una ‘uña’ que de no ser comprada podría costarme la mirada culposa de un padre no atendido. Doy una mirada al local y espero a que alguien me atienda, mientras espero reconozco que no soy el único en el lugar. Hay un señor, de contextura delgada, pequeño al cual le saludo gentilmente con la esperanza de que una conversación haga la espera más agradable.

Después de un acercamiento inicial me comenta con orgullo: Soy un golpero. Qué alegría, pienso para mis adentros; Y como no podía imaginar otra pregunta diferente a la que manda el catecismo, apunté y disparé lo que creía era mi mejor disparo: de ¿Curarigua? ¿El tocuyo? ¿Quizá de Barquisimeto? Ya tenía en mi mente una pequeña, pero interesante lista de golperos conocidos para hacer los comentarios de rigor, pero antes de que pudiera enunciar alguno escuché una respuesta que me dejó en el sitio: -de San Felipe. ¿De dónde? -Pregunté de nuevo como si no hubiese escuchado bien-, pero en realidad trataba de encubrir mi falta de palabras. ¿Hay un grupo golpero en San Felipe? -Pregunté de nuevo- pero esta vez sí que no estaba preparado para escuchar las palabras que a continuación vendrían: ¿un grupo, dice usted? No, si somos varios, hasta nos han invitado a algunos a festivales aquí en Barquisimeto y le hemos dado serenata a la Virgen. El próximo mes tendremos el tamunangue en casa de mi compadre, si gusta acérquese. Está invitado.
Mi espasmo sólo fue disimulado por causa de la llegada del vendedor del local que ya se disponía a atender a su clientela.

II
Voy con mi padre rumbo a tierras caracheras. Trujillo es un estado del cual guardo muy gratos recuerdos. Allá nos encontraremos con algunos primos. –Los ‘leales’ son gente muy buena. Me comenta mi papá con la ilusión de quien se encontrará con sus primos no vistos desde hace ya bastante tiempo. Llegamos al pueblo tras un poco más de tres horas en bus. Pero ese no es el final del viaje, pues nuestro destino es un campo llamado ‘El cortijo’ que está arriba en la montaña como quien busca Los Humocaros por los caminos verdes. Al caminar por una de sus calles notamos un cierto ‘jaleo’. Reconozco algunas melodías muy larenses. A la pregunta del porqué del alboroto nos dice una lugareña, vieja amiga de mi padre, que están haciendo un tamunangue. Mi pregunta curiosa no se hizo esperar ¿Andan unos guaros por ahí? -No, mijo, esa familia es de ‘toda la vida’ de aquí… Me sorprendí un poco, pero no demasiado, en algún momento tenía que pasar, pues una cultura que comparte la familia de cuatros y un estilo musical, difícilmente podría estar alejada de una tradición tan vistosa como el tamunangue. Mi padre y yo continuamos nuestro recorrido con aquella imagen en nuestra mente.

III
Ya tenía yo un par de años viviendo en Caracas; andaba por los lados de Montalbán estudiando filosofía. Casi por casualidad llegué al ensamble universitario, su propuesta musical era variopinta, pero centrada en la música latinoamericana. Las amistades y las andanzas musicales –aunque también cierta nostalgia- nos fueron llevando a montar en un ensamble caraqueño que hacía música latinoamericana, el tamunangue. ¡Vaya reto! Más, cuando se suponía que yo era el experto en la materia, pues era oriundo de Barquisimeto. Siempre hay esas falsas creencias de que por ser uno de un determinado lugar ya se es un sabio en la materia fuerte de esa localidad. Pues bien, me armé de valor, de mis recuerdos, de mis viejas grabaciones y por supuesto de unas visitas a viejos amigos para ‘refrescar’ los conocimientos del tamunangue. La verdad sea dicha, ahí fue cuando aprendí la cosa de verdad, porque cuando trataba de recordar las fiestas de familiares y amigos donde había tamunangue, golpes, velorios, etc. me recordaba a mi mismo jugando con mis primitos y tratando de evadir a los adultos para no recibir el merecido castigo por pasarles por el frente. Claro está que siempre debías participar, tocando, bailando, etc. -si no lo hacías eras un bicho raro-, pero muchacho al fin, se prefiere jugar con los primos.
Pues bien, para no hacer el cuento muy largo, aquel ensamble de caraqueños que en otrora hacía boleros, merengues, tangos y valses hacía ahora jurumingas, yiyivamos y galerones. Sin entender mucho la cosa en un principio, pero luego haciendo suyo cada verso y cada significado.

IV
Recibo un mensaje de texto. Es la invitación para el segundo Encuentro de la Sociedad Tamunaguera de Caracas. Es una iniciativa organizativa de algo que ya ocurría en la realidad: más de veinte tamunangues al año en la ciudad capital. La conforman personas de todas partes del país, hay también algunos guaros; en realidad son pocos, pero poco importa, pues en los tamunangues, toda la gente comparte la misma fiesta.
Se constituye una lista de correos electrónicos, un grupo en Facebook y comienzan a circular entre los más de 80 miembros, fotos, canciones y experiencias de tamunangues en la capital. Hay unas fotos más preciadas que otras: las fotos con los cultores en Sanare, o Tocuyo o Curarigua. Y es que en la Sociedad tamunanguera hay gustos y ‘escuelas’ diversas. Fulana baila sanareño, fulano tocuyano, se les escucha decir a algunos y no faltan hombres que hagan burlas sobre quien exageró la ingesta de cocuy en la última fiesta.
Muchos de la Sociedad no conocen la vida rural o las fatigas de la pequeña agricultura, pero cuando bailan la juruminga hacen las veces de la mejor manera. Los altares se decoran con el mayor de los respetos y la fiesta es un verdadero ‘ventetú’. Hay quienes contratan o traen tamunangueros de Lara, otros sencillamente envían un mensaje de texto a sus amigos y conocidos. Siempre hay cuatristas para toda la variedad de cuatros a utilizar. Los tamunangues son un evento que todos esperamos con cariño aunque en la Sociedad ya no existen aquellas grandes figuras de ‘capitanes’; éstas han sido reemplazadas por el de ‘más experiencia’ o sencillamente por el ‘organizador’.

***
De estas y otras experiencias similares voy sacando una cuenta, la cual resumiré en la siguiente frase: Hay que dejar al folclor ser folclor. Cuando nos aferramos a una tradición y la congelamos en el tiempo, cuando la independizamos de la cultura misma comenzamos un proceso de rápida destrucción de la tradición. El folclor es como el agua entre las manos, puedes retenerla un poco, pero solo será un poco; ella seguirá su camino por las rendijas más pequeñas que se le presenten. Nuestras formas tradicionales están cambiando y somos testigos privilegiados de ello. Quizá habría que decir que las formas están cambiando, no por arbitrariedad de las personas que las promueven, sino porque la vida, el entorno, la manera de relacionarse de las personas ha cambiado. Los seres humanos entendemos hoy el mundo, de una manera muy distinta a la de hace cuarenta años y eso modifica nuestra conducta.

Lo peor que le puede pasar a nuestras tradiciones es que dejen de comunicarnos las cosas importantes de la vida y se conviertan en un museo. Independizar el tamunangue de las personas es asesinarlo. Hay visiones que gustan de ver el tamunangue como una fotografía, como una forma tradicional rígida, estricta inmutable, preestablecida. Me gusta pensar cuando voy a Barquisimeto, que quien me recibirá al llegar será mi madre, no una foto de ella. Quedarme con la foto es perderme la experiencia real de ver, sentir, y compartir con mi madre. Lo mismo sucede con el tamunangue. Así que tenemos que decidir si nos quedamos con la ‘fiesta popular’ de encuentro con las personas, el santo, la tradición, la devoción o si nos quedaremos con una fotografía de ello. Las tradiciones cambian. Están cambiando ¿Acaso no lo ves?

Alfredo leal

Adiós maestro, adiós José Manuel

2010-11-01T06:33:00.000-07:00

Me vine de Barquisimeto a principios de la década de los setenta. Muy joven. Inmediatamente me sucedió lo que siempre le pasa a quien desde afuera comienza a recordar su casa y se le disparan las añoranzas. La música fue una de las primeras cosas que añoré con mucha fuerza después, claro, de la compañía familiar: mis padres, mis hermanos, mis tíos, primos y amigos y todos los que habían influido en la formación de mi persona.

Pensar en ellos era pensar en la música y viceversa. Mi música, nuestra música de entonces, me llegó con ellos y a través de ellos. Nuestra música fue una música de disfrute colectivo y comunitario, de intercambio, de cooperación, de alegría compartida, de goce espiritual en común… Mi música la construimos por y para el colectivo y así es muy difícil que se olvide, que se salga de los intersticios más hondos del alma, de la mente, del corazón. Mi música, nuestra música, no sólo es música, también es fe y tradición; es amor compartido y es entrega, por eso, devoción, música y amor familiar son una sola cosa para mí. Mi música es el tamumangue y los cantos devocionales de velorio.

Del tamunangue ya he escrito otras veces, hoy la nostalgia me exige pensar en los cantos de velorio, y más que de los cantos, de los cantadores y más que de los cantadores, de los maestros de canto, mis maestros, y más que de los maestros, de un maestro en particular... Hoy quiero recordar al maestro José Manuel Torrealba.

Mi primer maestro fue mi padre y los amigos de mi padre. Los patios de la casa, el calvario de la comunidad y la casa de san Antonio era el lugar de reunión. Manuel María Alvarado (mi padrino) el maestro rezandero, llevaba la voz de la ofrenda, luego los maestros de cantauría llevaban el canto: “Avemaría purísima…”, así iniciaba el velorio aquel ritual que por mi corta edad no podía apreciar en su verdadero significado, pero que se me iba penetrando por los poros de la piel para toda la vida.

Juan Catarí y sus hijos: Mario y Oscar, El maestro Hipólito (Polo), Pilar Guedez, Caño León, José Isidro, Trino Rivas, Erenio y José Manuel Torrealba, entre otros. Los fui conociendo uno a uno en la medida que me hacía más adulto. Las promesas, los velorios a la cruz, los rosarios… ellos son parte de mi memoria del Barquisimeto de hace varias décadas atrás. Es el Barquisimeto que recuerdo, el Barquisimeto de mis nostalgias...

Adulto ya, me atreví a cantar con algunos, no tanto como hubiera querido, pues marcharme de allí me alejó de los velorios, sin embargo pude comprender en ese compartir, la sabiduría, la sencillez, la seriedad que en cada uno de ellos se encerraba…

Un maestro es depositario de tantos años de rituales, oraciones y cultura heredada, es el administrador de la fe devocional de sus iguales que son quienes le asignan la autoridad que sabe administrar prudentemente. Un maestro es un jefe espiritual, un sacerdote popular, un oficiante de las creencias del barrio.

Así fue hasta hoy el Maestro José Manuel Torrealba, hombre simpático, jovial y profundo en sus convicciones. Ayer salió temprano a cumplir el compromiso de siempre y no pudo llegar. “Lo mandaron a llamar” dirán sus compañeros de canto. “Se fue a `veloriar` a otro lado”, “hoy le tocó a él”…
Llevo varios años conociéndolo, no me lo imaginaba en otro que hacer que no fuera los velorios de santos, ni otro lugar que no sea la esquina principal del corro de cantadores, el privilegiado lugar de los maestros con su cinco. Buenavista se llama el sitio donde nació y creció José Manuel; La Esperanza y El Placer, los nombres de dos haciendas y comunidades cercanas a su comunidad, nombres premonitorios del destino que marcó su vida modesta, pero rica en satisfacciones. La admiración de quienes le conocimos, el aprecio y el respeto de todos quienes compartimos con él sus creencias y disfrutamos su sabiduría. Esa fue su riqueza. Su placer, su Esperanza.

Lo conocí en El Barrio El Garabatal, comunidad pegadita al aeropuerto de Barquisimeto, refugio de los Curarigueños de finales del siglo XIX(al igual que el vecino Titicare, de donde soy) Allí en Garabatal y Titicare llegaron mis padres y tíos cuando apenas eran unos adolescentes. Allí en Garabatal y Titicare ellos sembraron la cultura curarigüeña que hoy sus descendientes cosechamos. Allí conocí a José Manuel junto a José Isidro, Pablo Pérez, Trino Rivas y Guido Castillo. Estos dos últimos los únicos sobrevivientes de ese magnifico grupo de cantadores que conocí entonces. Ellos han sido los responsables por mucho tiempo de mantener la cultura del campesino larense.

José Manuel es un nombre muy conocido en el medio. Es una de las columnas de la religiosidad popular de Barquisimeto y otros lugares de Lara. Es la figura que da prestigio y solemnidad a una celebración. Con el conocí la variedad de tonos que el cantaba: Recitados, Reflejos, Tórtola, Sencillo, Rondiamante y otros más. Con el aprendí también los versos y otros cantos del rosario.

Cuando José Manuel rezaba uno lo veía transportarse a otro estadio, se conectaba realmente con la fe. Así siempre fue. Lo hizo por devoción, porque lo que el hacía no era arte, era cultura; no era teatro, era fe. Con esa convicción lo hizo hasta en aquellos momentos en que los jóvenes cantábamos tímidamente, porque nos daba rubor ser intérpretes de aquellos cantos considerados de anticuados, no cónsonos con la dinámica urbana, no propios de jóvenes pues la moda era la guitarra eléctrica y la batería estridente. Gracias a él y otros tanto de su generación, se mantuvieron los cantos que hoy conocemos.

Poseía una voz llena de ricos matices y un timbre único. Vino varias veces a Caracas, él fue uno de los varios amigos y familiares que me ayudaron a recrear el ambiente musical hogareño que dejé en Lara hace tiempo atrás. Fue el quien trajo, a comienzos de los años noventa el canto del Ave María Larense, acompañado en ese entonces por Mario Catarí y mi hermano Domingo. José Manuel también era tamunanguero y cantador de golpes, pero era el canto de velorio lo que más lo definía. Hoy se marchó.

Tempranito me llegó la noticia y esto me llenó de un sentimiento de nostalgia. También en este año y el anterior me he estado enterando del adiós de otros músicos y paisanos larenses, él sencillamente se une a la lista de esas despedidas que me causan la honda impresión de que, con ellos, se está despidiendo el Barquisimeto de ayer, el Barquisimeto que vivo añorando desde que me vine y está quedando en su lugar otra ciudad habitada gente que hace una historia más reciente. Nos toca a quienes quedamos, decir adiós y asumir nuestro presente, pero el camino esta hecho sólo nos queda transitarlo. Así lo haremos, viejo…. Bendícenos y ora por nosotros donde estés.
Adios, Maestro, adiós José Manuel.

José Esteban Pérez. Caracas, 31/10/2010

Alma de Lara en el Centro de la Diversidad Cultural

2010-10-30T18:52:00.000-07:00

Con un poco de retraso comenzó la tarde de este sábado la presentación de la agrupación musical Alma de Lara, y es que las lluvias habían bloqueado etmporalmente el camino que conecta la capital musical con la capital nacional. Los cultores provenientes del estado Lara que deleitaron al público caraqueño con lo mejor del repertorio tradicional larense mostraron los sones del tamunangue,los sones de San benito, las Zaragozas, los Tejidos de Duaca; todos ellos parte de las diversas tradiciones larenses que el grupo de cultores recreó en el resinto cultural. La ocasión fue propoicia para que cultores y aficionados de la ciudad de Caracas pudieran encontrarse y compartir informaciones y experiencias.

Alma de Lara es una agrupación-escuela que refleja la diversidad de las manifestaciones larenses, que siendo semejantes en su origen, son distintas en sus prácticas actuales, lo querefleja la riqueza de la cultura tradicional venezolana.

Manana domingo Alma de Lara se estará presentando en el Paseo Los Proceres a final de la mañana.

1er Congreso venezolano de educación musical, Barqsuisimeto 2011

2010-10-29T11:11:00.001-07:00

Fecha del 17 al 19 de Mayo de 2011. Barquisimeto Estado Lara, VENEZUELA

Propósito General: Conocer los alcances de la música en el desarrollo del individuo y su utilidad en el aspecto recreativo, educativo y terapéutico, donde se analicen y conjuguen los elementos teóricos de la evolución para el mejoramiento integral del individuo en su desarrollo orgánico a través de las experiencias pedagógicas y terapéuticas a promover. Perfil del ParticipanteEstudiantes y Profesionales de: Educación Musical, Educación Preescolar, Educación Integral, Educación Especial, Psicólogos, Musicoterapeutas, Psicopedagogos, Músicos y Público General

Inversión ETAPA 1 Hasta el 15 de Enero Profesionales y Público General PRE-CONGRESO Bs.F 220,oo CONGRESO Bs.F 360,oo

Estudiantes Pre-Grado Etapa 1 hasta el 15 de EneroPRE-CONGRESO Bs.F 220,oo CONGRESO Bs.F 320,oo

La inversión para la asistencia a los Talleres Pre-Congreso incluye: material, certificado de participación y refrigerio.-La inversión para la asistencia al Congreso incluye: memorias del Congreso Venezolano de Educación Musical, certificado de asistencia, refrigerios y Gala Cultural. -No se incluye almuerzo. Los Talleres Pre-Congreso son CUPOS LIMITADOS.-La inversión para Estudiantes de Pre Grado es válido con Carnet Vigente Obligatorio para cada cupo.-Precios incluyen IVA
Depósitos

Banco: MercantilCuenta Corriente: 0105 0728 6017 2803 1281A nombre de: FUNDACION ESCUCHARTE
Inscripción. Antes de llenar el "formulario de pago" debe depositar el monto de su inversión en efectivo o cheque en:

Banco Mercantil en la cuenta corriente 0105 0728 6017 2803 1281 a nombre de la FUNDACION ESCUCHARTE2. Luego con el número de depósito. Notificar el depósito bancario por correo electrónico a congresoeducacionmusical@gmail.com o los teléfonos: (+58) 414 510 5790 / 416 650 4550 / 251 514 6597 indicando nombre, apellido, Cédula de Identidad y voucher de depósito

. La cuota de inscripción se abonará a través de depósito bancario, el cual debe ser enviado vía correo electrónico junto con la planilla de datos del participante
ProgramaMartes 17 de mayo de 2011TALLERES PRE-CONGRESO (CUPOS LIMITADOS)
. Dirección Coral - Mto. José Geraldo Arriechi, Universidad de Los Andes (ULA)
· Metodología de la Enseñanza Musical - Prof. Carmen Andrade, Universidad Pedagógica Libertador (UPEL)
· Musicoterapia para Educadores Musicales - Licdo. Nelson Blanco, International Associate Studies of Popular Music (IASPM)
· Propuesta Didáctica en base a los sistemas Bodypercussion y TA KE TI NA - Dr. Javier Romero Naranjo, Universidad de Alicante (España)
Miércoles 18 y jueves 19 de mayo de 2011CONGRESO8 Conferencias de especialistas invitados8 Ponencias de trabajos recepcionados en los siguientes tópicos:· LA DIDÁCTICA MUSICAL· LA MÚSICA EN EL DESARROLLO HUMANO· LA MÚSICA EN EL CONTEXTO DEL INDIVIDUO (Folklor, Etnomusicología)· LA MÚSICA COMO LENGUAJE· Temas libres3 GALAS CULTURALES
Recepción de PonenciasSe aceptará una sola ponencia por autor sobre uno de los siguientes tópicos:1) LA DIDÁCTICA MUSICAL2) LA MÚSICA EN EL DESARROLLO HUMANO3) LA MÚSICA EN EL CONTEXTO DEL INDIVIDUO (Folklor, Etnomusicología)4) LA MÚSICA COMO LENGUAJE5) Temas libres
La recepción de trabajos con opción a ponencia será antes del 15 de enero de 2011, y evaluados tomando en cuenta una perspectiva constructivista, crítica, histórico-cultural, liberadora e innovadora.
Presentación de Ponencias

Deben ser enviadas antes del 15 de enero de 2011. La notificación de la aceptación del trabajo para la ponencia será dado por el Comité Académico se comunicara el 15 de febrero de 2011.

Los Trabajos deben ser presentados con las siguientes normas:1. Resumen de 200 palabras que contenga título, objetivo o propósito y contenido a trabajar 2. La ponencia no excederá de 5 páginas donde se incluyan los gráficos, las notas y la bibliografía3. La ponencia debe ser editada en el procesador de textos WORD y enviado a la Fundación Escucharte, atención: Coordinación Académica del evento, vía correo electrónico: fundaescucharte@gmail.com 4. El formato de la hoja será del tipo A4. Cada pagina tendrá un margen izquierdo, derecho, superior e inferior de 3 cm e interlineado de 1,155. El trabajo deberá ser escrito en el idioma oficial del evento: Español6. Las páginas del texto no debe ser numeradas
Orientaciones para presentar las ponencias

1. Escribir el nombre de los autores a un espacio, uno debajo del otro, en el extremo superior izquierdo de la primera pagina, todo en mayúsculas, en negrita, con el tipo de letra ARIAL y con un tamaño de la letra de 9 (WORD). Debajo de los autores se reflejará la institución a que pertenecen, también en negrita, sólo las iníciales en mayúsculas; escribir, además, la ciudad, el país a que pertenecen y la dirección del correo electrónico.2. En otra línea independiente se escribirá de forma centrada, en negrita, en cursiva, con el tipo de letra ARIAL y con 10 de tamaño, el titulo de la ponencia.3. Luego se procederá a escribir -no en negrita- el texto del trabajo con el tipo de letra ARIAL, con 9 de tamaño y a 1 espacio entre líneas.4. Los párrafos comenzaran sin sangrías. El espacio entre párrafos será de 3 puntos.5. Los títulos de los capítulos se escribirán en negritas, con el tipo de letra ARIAL, 9 detamaño y los de los subcapítulos en cursiva, con el tipo de letra ARIAL, 8 de tamaño.6. Las notas aparecerán al final de cada página con el tipo de letra ARIAL y con 8 puntos como tamaño de la letra.7. El tiempo de exposición será de 20 minutos. 8. Los autores deben solicitar los medios que necesiten: proyector, retroproyector, grabadora, equipo de video, computadora u otro.

Toda correspondencia o consulta debe dirigirse a la:
Coordinación Académica del Comité Organizador
I Congreso Venezolano de Educación Musical 2011
Fundación EscuchARTEBarquisimeto - Edo. Lara - Venezuela
Teléfono: (+58) 416 6504550 / 414 5105790 / 251 5146597
Correo electrónico: fundaescucharte@gmail.com

Web: www.fundaescucharte.comwww.laraenred.com

Facebookhttp://www.facebook.com/profile.php?id=1533012192
Twitter@fundaescucharte

Fundación Empresas Polar presenta "Navidades en Venzuela"

2010-10-28T12:00:00.000-07:00

La fundación Empresas Polar estará presentando el próximo Jueves 4 de Noviembre en la Casa de Estudio de La Historia de Venezuela (Casa Veroes, centro de Caracas) a las 11:30 am el Libro "Navidades en Venezuela: Devociones, tradiciones y recuerdos" escrito por Marielena Mestas y Horacio Biord en el marco de la exposición: Festejando la Navidad.

Murió Jose Carbajal, El sabalero

2010-10-21T10:20:00.000-07:00

El cantautor uruguayó ha muerto en la mañana de este jueves. La nota completa la ha publicado el universal.com.

Aquí uno de sus temas más conocidos.

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Terracanto suena en Argentina

2010-10-20T12:10:00.000-07:00

El miércoles 27 de octubre la agrupación TERRACANTO levanta el vuelo hacia tierras del sur. Su destino es la 4ta edición del Festival Internacional de Música Latinoamericana “Sonamos Latinoamérica”, en este contexto la agrupación realizará una gira de conciertos que comprenden las ciudades de Buenos Aires, Santa Fe, Santo Tomé, Laguna Paiva y San Marcos Sierra (Provincia de Córdoba). También dictarán talleres de música venezolana.

TERRACANTO continua consolidando su propuesta con nuevos aportes al cancionero venezolano, Brisas guairenses merengue de Juan Manuel Sánchez y el vals Y te recuerdo de Néstor Viloria, son sólo algunos de los nuevos temas que junto a otros ya conocidos como Sancocho e`güesito y la Tonada del jobo y la luna darán forma al repertorio que lleva la agrupación al importante encuentro musical. En esta oportunidad la agrupación estrena su formato de Trío con Xiomara Mistage (voz), Juan Manuel Sánchez (clarinete) y Néstor Viloria (guitarra y dirección).

“Sonamos Latinoamérica” es un espacio en el que se pone de manifiesto el concepto de integración latinoamericana a través de las expresiones musicales de nuestros Países; en el Festival se darán cita agrupaciones de Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela y Argentina.

Néstor Viloria considera que estos encuentros permiten crear vínculos directos entre los músicos de la región y de esta manera propiciar espacios de difusión de las músicas populares de nuestros países y afirma que “sólo conociendo nuestras culturas podremos construir lazos sólidos entre nuestros pueblos”.

Para Juan Manuel Sánchez este Festival permite estrechar lazos de amistad y conocer qué están haciendo los músicos de cada país, cómo están reinventando y replanteándose las músicas tradicionales.

Xiomara Mistage resalta la importancia de mostrar el trabajo de TERRACANTO al público del Festival, así como satisfacer el interés que tienen los músicos y el público argentino sobre nuestra música, a través de las clases y talleres sobre música venezolana que ofrecerá la agrupación.

Para cumplir con este compromiso la agrupación cuenta con el apoyo de la Compañía Nacional de Música.

Comunicación y prensa, 04168180059

Correo electrónico: nesviloria@gmail.com

Ofelia del Rosal y su cancionero latinoamericano

2010-10-15T06:30:00.000-07:00

Esta noche a las 8:00 pm la cantante venezolana Ofelia del Rosal (@ofeliadelrosal) estará brindando un concierto llamado 'Cancionero latinoamericano' en las instalaciones del Centro Cultural CorpBanca. También el 17 de este mismo mes estará con el concierto 'Cancionero venezolano' junto al reconocido guitarrista Aquiles Báez en el Conjunto de Auditorios USB en horas del mediodía. Así que quien no pueda asistir hoy al concierto tendrá una segunda oportunidad este domingo.

Aquí una muestra de la calidad de su voz y su trabajo:

De Ofelia del Rosal hay un interesante video que quiero compartir con ustedes referido al trabajo que realizó para su producción Bill'azz. Así que todos podemos ponernos ya al corriente del trabajo más reciente de esta cantante venezolana.

Un amor en cuatro décimas

2010-10-14T13:02:00.000-07:00

Hay una ley en el amor

Que debes siempre guardar

Si deseas caminar

Con aire provocador

Se calienta por calor

Y se enfría por lo frio

Así que no hagas un lío

Da a cada cosa su nombre

Y no hagas daño al hombre

Cultivando un falso idilio

Ganar toca de cuando en vez

Si se mantiene la apuesta

Pues la partida depuesta

No requiere de altivez

Perder es un tanto fácil

Si así lo quiere usted

Sólo póngase a la merced

De la soledad y la amargura

Donde no hallará cura

Sino de amor la sed

Decidir no me toca

De lo bueno del pasado

Pero un amor recordado

Agita el sentir de la boca

Más no crea que es cosa loca

Sentir con toda la piel

Cuando se saborea la miel

Se anhela otra vez probarla

Del gusto no hay que quitarla

Si borró el sabor a hiel

Un amor es un amor

Y aunque me pongo a pensar

Difícil es considerar

Que comience cual rumor

Sólo algo aturdidor

Puede alejar la rutina

Y llenarte la retina

De una nueva maravilla

Pequeñita como astilla

Pero rica como mina

Alfredo Leal

Una nueva cosecha de la Siembra del Cuatro en el Centro de la Diversidad Cultural

2010-09-30T06:14:00.000-07:00

Cheo Hurtado, nacido en Ciudad Bolívar la tierra de la sapoara y el caudaloso Río Orinoco, es uno de los más destacados músicos y ejecutantes de nuestro cuatro venezolano. Reconocido en escenarios de Europa, Asia, América del Norte y del Sur, llega a casa para iniciar la celebración de la 5ta cosecha de “La Siembra del Cuatro 2010” la cual rinde un homenaje a los 70 años del Valse “Natalia” del célebre compositor y guitarrista Antonio Lauro.

Los cálidos espacios de La Casa De La Diversidad Cultural reciben nuevamente este prestigioso evento cuatrístico venezolano, que ya ha cruzado nuestras fronteras con la proyección del talento nacional en otras latitudes. La suma de diversos eventos a lo largo y ancho del territorio nacional dio origen a esta iniciativa, donde en el encuentro con amigos y reconocidos músicos se presentaban los nuevos jóvenes talentos, quienes ansiosos esperaban el visto bueno de Cheo para contar con su reconocimiento, y si las circunstancias lo permitían recibir clases de éste maestro del cuatro. De todo esto, surgió paulatinamente la inquietud de impulsar un encuentro capaz de convocar, difundir y proyectar el talento emergente cautivado por este instrumento, máximo representante de nuestro folklore.

En el año 2004, se inicia esta siembra tan significativa para la música venezolana de nuestros tiempos, que para la fecha ha dado buenos frutos alcanzado su quinta edición.

En esta oportunidad se realizará la evaluación para escoger los representantes del Distrito Capital, Edo. Miranda, Edo. Vargas y del Edo. Aragua, quienes se agregarán a los ya seleccionados del resto del país.

LO MEJOR DE LA REGIÓN CENTRO-CAPITAL

Este sábado 02 de octubre a las 09 am en la Casa De La Diversidad Cultural, Qta. Micomicona, La Siembra del Cuatro invita a todos los cuatristas de esta región a participar en la selección de los representantes que estarán en la gran competencia final el próximo 30 de octubre en Ciudad Bolívar.

Esperamos contar con la presencia de los amantes de la buena Música Venezolana, quienes disfrutarán de un espectáculo de alta calidad y de profundo sentir nacionalista, para convertir a este instrumento en protagonista con la 5ta. Cosecha de “La Siembra del Cuatro 2010”.

INFORMACIÓN

Para mayor información enviar email a cheohurtado@gmail.com; criveron05@yahoo.es ó llamar por los teléfonos 0414.328.03.11 / 0414.893.78.49 y

Vía Cindy Kovacs

Murió el Caimán de Sanare

2010-09-27T08:18:00.000-07:00

Aún desconozco de los detalles de la muerte del Caimán de Sanare, pero la noticia ya ha circulado vía el grupo facebook "amigos del Caimán de Sanare" y en las múltiples voces de la red social Twitter. Para nadie un secreto que el Caimán ya venía atravesando por una serie de complicaciones médicas desde hacía bastante tiempo, lo que aunado a su avanzada edad desencovó en la noticia que ahora comentamos.

La nota biográfica del Caimán que aparece en el grupo facebook es como sigue:

José Alberto Castillo "El Caimán de Sanare" (nació un 3 de Enero de 1.937) en las Rasitas, Caserío Palo Verde, Municipio Andrés Eloy Blanco del Estado Lara. Hombre de muchos oficios, Humberto como tambien se le conoce se ha desempeñado como vendedor ambulante, jornalero, trabajador de faenas agrícolas y pecuarias. Como educador itinerante ha llevado sus enseñanzas a escuelas, liceos Universidades, pueblos, caseríos y ciudades del país. Maestro excepcional del cuento oral y la educación no formal, conocedor y difusor de la cultura campesina, mitos, leyendas y medicina popular, en síntesis y filósofo popular de fecunda y rectilínea historia, uno de los tantos que existen y enaltecen el patrimonio cultural moral y espiritual de nuestro contexto local, regional y Nacional. Ha recibido innumerables condecoraciones y reconocimientos". Información tomada de retrato hablado de Sanare de Juan Ramón y Juan José

Desde muy pequeño comenzó nuestro querido José ALberto Castillo, mejor conocido como el Caimán, a contar sus cuentos, en el caserío de Palo Verde, cuando tenía 7 años de edad. En su inocencia de niño todas sus "mentiras" se convirtieron en grandes cuentos como el mismo Caimán lo expresara, en sus inicios el contaba mentiras y como todos le creían hizo de ellas la gran fantasía de hoy. Su madre Doña María Elena, aunque él la llama Harina, siempre le creyó, su padre Don Juan Goyo (llamado por él Maíz Tostao), un poco incrédulo a sus mentiras al final se convenció. Innumerables son los cuentos que prevalecen en el tiempo y cuyo mensaje siempre es el mismo: cuidar la naturaleza.

La Universidad de Colima, México, produjo un documental llamado "Solo, pero acompañado en 1999 de la serie VIDAS ENRAIZADAS. [Retransmitimos aquí lo que en él se abordó de Humberto Castillo, El caimán de Sanare]

Encuentro por la vida en Municipio Sucre

2010-09-08T06:09:00.001-07:00

El actual cine venezolano

2010-09-07T06:33:00.000-07:00

He sentido mucho gusto por la prolífica producción de cine venezolano de los últimos tiempos, no por lo prolífico, sino por su calidad. Si bien es cierto que no estamos a la altura del cine argentino o español, pareciera que ya se estamos haciendo un camino que hasta hace poco no habíamos transitado.

Los argumentos se han vuelto variopintos, los clichés van perdiendo espacios, han aparecido nuevos rostros entre los actores y productores, el Estado se ha tomado más en serio este arte y ha habido un incremento moderado de la audiencia. Estas razones hacen pensar que lo que se está haciendo como cine en este país continuará al menos, por otro rato.

Otro motivo por lo cual me resulta positivo este desarrollo del cine, es que éste es un arte que llega a todos los estratos sociales. Es un propagador eficiente de modelos culturales. Lo que funciona para Hollywood en la promoción de la cultura norteamericana y sus valores, funcionará también para el cine venezolano y la promoción de la cultura venezolana. Claro está que ésta es una ecuación mucho más compleja, pero bien vale para entenderlo grosso modo. Podemos crearnos nuestros propios discursos. Discursos de calidad que reflejen lo que somos y nos hagan entender nuestro imaginario y nuestro actuar.

Ahora bien, el circuito de cine en Caracas es un circuito si se quiere amplio, pero no es la regla común en el resto del país. Las principales ciudades cuentan con apenas uno o dos cines de aproximadamente 5 salas. Los cineclubes son casi inexistentes y las cinematecas auspiciadas por el Estado aún son una tarea por hacer. Para que haya un verdadero desarrollo del cine venezolano debe haber un desarrollo integral del mismo, esto es: de equipos humanos cada vez más profesionales, de una tecnología en aumento, del incremento de salas, de audiencia, de teoría del cine, etc. Esto significa en buena medida construir en verdadero cine nacional y no solamente capitalino.

Celebro los alcances que hasta ahora se han dado en el cine nacional y hago votos para que su desarrollo sea integral.

La fiesta de la tradición de Chacao

2010-09-02T06:21:00.000-07:00

Para orgullo de toda la colectividad larense este próximo 4 de septiembre la cultura del Estado Lara se trasladará a la ciudad capital, donde la Plaza Francia de Altamira, albergará una representativa muestra de la música, danzas y tradiciones de populares larenses, cuando el Municipio Chacao rinda homenaje al estado Lara, en el marco de la VII edición de la Fiesta de la Tradición Venezolana, evento organizado por la Alcaldía de Chacao y con apoyo de Concultura en esta región, para promover el conocimiento y valoración de la manifestaciones populares de raíz tradicional que se cultivan en todo el territorio nacional.

La Fiesta de la Tradición Venezolana está inspirada en "La Fiesta de la Tradición" presentada en 1948 por el poeta y humanista Juan Liscano en el Nuevo Circo de Caracas para el acto de ascenso de Rómulo Gallegos a la Presidencia de la República. Hace siete años, Cultura Chacao retoma esta celebración a través de ediciones más contemporáneas, en las que se emplean los avances tecnológicos y las costumbres actuales, bajo la dirección del arquitecto e investigador Oswaldo Lares.

La información fue brindada por José Alberto Gil presidente del consejo autónomo para la cultura en Lara concultura, quien aseguró que la participación de la delegación larense en la Fiesta de la Tradición Venezolana marca un hito en la proyección de la labor de los cultores del estado, “Este evento es una vitrina importante para conocimiento de los valores larenses en el resto del país, estimulando el interés de las nuevas generaciones por descubrir, reconocer y apreciar lo nuestro, fortaleciendo de esta manera el conocimiento de nuestra riqueza cultural”.

Además señaló que Concultura llevará alrededor de 100 artistas de agrupaciones regionales que darán una muestra de alta calidad como representación de la cultura larense, y que dejarán muy en alto el título concedido de capital musical de Venezuela; los espectadores se pasearán por un amplio espectro de las expresiones culturales del estado, comenzando con Las Turas, con los Ayamanes del Municipio Urdaneta; Los Zaragozas, con la Escuela de Zaragozas de Sanare; el juego de palos o garrotes, con la presencia de los Morochos Valle; el Tamunangue o Sones de Negros con la agrupación Lara en Golpes; el golpe tocuyano con Tocuyanos Primero y las nuevas tendencias con el Ensamble raza y Alma liderado por el violinista Daniel Carrillo. También estarán presentes las agrupaciones Convenezuela, Guaraleo y Vasallos del Sol.

Asimismo, en el marco de este encuentro, la Alcaldía de Chacao condecorará con la Orden Juan Liscano al poeta zuliano Víctor Hugo Márquez, a la agrupación caraqueña Vasallos del Sol y a los cultores larenses Prisca Carrasco, Pipo Aguilar y Rodulfo Viloria en reconocimiento a su trayectoria artística y labor en la proyección de nuestras tradiciones.

Este multitudinario espectáculo hace gala de la cultura popular del país a través de variadas presentaciones donde convergen ritmos y bailes de influencias africanas, indígenas y españolas que se darán cita en un imponente escenario para deleitar al público, que este año tiene como eje central la participación de artistas y cultores provenientes de diversos municipios larenses, quienes actuarán al lado de reconocidas agrupaciones asentadas en Caracas, se espera la visita de más de 20 mil personas que disfrutarán de dichas fiestas; actividad que ha recibido total apoyo por parte de la Gobernación del Estado Lara a través de concultura.

Vía: http://concultura-lara.blogspot.com/

El garrote venezolano (larense) en la Casa Amarilla

2010-08-11T09:23:00.000-07:00

El cine venezolano muestra su mejor cara: Hermano

2010-07-26T16:07:00.001-07:00

Para los que aún no han ido al cine a ver 'hermano' todavía tienen algo de tiempo. 'Hermano' es una película con una estética bien definida; es una historia bien contada, bellamente contada. Es además una historia 'del barrio' narrada sin prejuicios. La relación de estos hermanos y las situaciones que tienen que enfrentar es asombrosa. Verla es un buen regalo. No se la pierdan. @LuisCarlos escribió una buena reseña en la sección 'ventana cultural' de la revista SIC 727 correspondiente al mes de Agosto.

La Fiesta de la bandola

2010-07-23T11:17:00.000-07:00

Romance del Tamunangue

2010-07-21T09:36:00.000-07:00

Poema de Chemaría Giménez al Tamunangue

Sobre la luz de la aurora se oye la voz de un tambor

que repercute en el alma de la gente de color.

Es el negro San Antonino, el cordero del Señor,

el hermano de los pobres, el dulce y santo varón,

que reparte con sus panes pedazos de corazón

y los días trece de junio se pone madrugador

despertando la parranda que cunde por la región.

Pues San Antonio de Padua, que es niñero del Señor,

ha bajado de los cielos con la licencia de Dios,

para presidir la fiesta que su pueblo le guardó.

Quiere jugar la batalla con el mejor jugador,

quiere bailar los calambres, la bella y el galerón

con una negra del campo olorosa a cundeamor;

las mejillas coloradas, la boca como una flor,

los ojos de noche oscura y el pelo de chicharrón.

La varita le florece muy cerca del corazón

y se hace un gajo de luz sobre su sayal marrón

embalsamando el ambiente con su penetrante olor.

Las muchachas se ataviaron con pueblerino esplendor

y bajan de las colinas que rodean la población

para pagar la promesa que le deben al patrón.

Y los hombres se pusieron su liquiliqui mejor,

brillante como la espuma, blanco como el algodón;

alpargatas nuevecitas, vistoso sombrero alón

y rodeándoles las nucas pañuelos multicolor.

Ya empezaron los tambores a anunciar la procesión,

ya los garrotes principian a cortar la luz del sol

y se oye de los cantores la típica entonación.

Y así nace el tamunangue, entre profano y santón

como la auténtica estampa de esta hermosa tradición

mientras el pueblo desgrana pedazos de corazón.

* Texto extraído del CD 'Cantos de la Misa Tocuyana' elaborado por: Escuela de cuatro cambur pintón, Producciones Reinaldo Castañeda, Serviagro, Sonido OK, Familia Pargas Silva y la Agrupación musical Expresión Morandina.

Arenas sin límites en el Centro de Arte Daniel Suárez

2010-07-14T08:51:00.001-07:00

El legado de José Pedro y Natividad

2010-07-12T13:21:00.000-07:00

La muerte de José Pedro López y Natividad Alvarado, el fundador de los Golperos del Tocuyo y el fundador del Grupo Folclórico Araguaney, respectivamente; me ha dejado una cierta tristeza, ya que hay en el mundo personajes irreemplazables. Son personas que por su trayectoria, sus criterios y su carisma dejan un vacío que difícilmente se puede llenar.

A Natividad no le conocí personalmente, pero ha dejado su huella institucionalizada en una escuela que es también un grupo folclórico de golpe y tamunangue. Con José Pedro la cosa es distinta, compartí muy buenas conversaciones debajo del nim del patio de su casa allá en el Tocuyo. La vida, que funciona de manera extraña, le regaló unos largos años para la acción y el emprendimiento vinculado al golpe y al tamunangue, pero le reservó para el final unos años de inacción como insinuándole una necesaria reflexión de lo que había vivido en otrora. La enfermedad también deja ver su lado menos feo.

Lo recuerdo con un fino sentido del humor, me causaba gran admiración y me transmitía la autoridad de la vida bien vivida. Se mostraba muy confiado en sí mismo y en buena medida, satisfecho. Callaba oportunamente, escuchaba; dejaba fluir las ideas para retomarlas en el momento más adecuado. Se expresaba claramente y sin dudar. Se sabía un maestro y como tal se comportaba. Era fundamentalmente un hombre sabio y humilde.

De una de nuestras conversaciones recuerdo algunas ideas que traté de incorporar a mi vida: La devoción, el rito, la música y el aprendizaje (la tradición) forman parte de un todo que va modelando el alma. Es decir, esta tradición que se vive y se comparte como música y danza, como encuentro no sólo debe vivirse como aprendizaje (conocimiento), sino como interiorización (experiencia), como cultivo de lo más íntimo de cada persona. De manera que con el paso del tiempo, esa tradición vaya modelando a quien se acerca a ella con apertura.

Es una cuestión de vinculación más que de acumulación. No se trata tanto de conocer como de experimentar. Allí radica la sabiduría de José Pedro. En ocasiones las discusiones afloran entre los cultores por detalles no claros de la tradición: si la falda, si el tambor, si este o aquél son, si del lado derecho o si el izquierdo, si con vara o con garrote, etc. Pero rara vez surgen las preguntas sobre si la tradición nos va haciendo personas más humanas, más espirituales, con más criterios. Quizá parezca sórdido, pero ¿de qué otra cosa trata una devoción que no sea de la relación personal con el santo y con la comunidad de devotos? ¿De qué trata entonces el pago de una promesa, de qué la oración fiel y simple del promesero?

De la calidad de la devoción ajena no hay quien tenga autoridad para hablar, pero cada quien es responsable del cultivo de su propia devoción y de cómo ésta le va cambiando la vida, si es que así lo desea. El conocimiento de la tradición es importantísimo, pero también la experiencia de la misma. Es lo que aprendí una tarde debajo de un nim en el Tocuyo.

Foto: Orlando Paredes

Adiós a José Pedro López

2010-07-07T11:02:00.000-07:00

En nombre de La Sociedad Tamunanguera de Caracas, expreso nuestras mas sentidas palabras de condolencia a nuestros paisanos y amigos. A los familiares y compañeros de canto de José Pedro López, digno representante de la identidad tocuyana y larense. Nuestra solidaridad en esta sentida despedida.

José Pedro López fue fundador de ese emblemático grupo de la identidad larense LOS GOLPEROS DE EL TOCUYO. José Pedro junto a Edignio Torrealba, el maestro Pablo Rodrìguez( "La Ñema" ), Alfredo Pérez y otros han hecho historia, han recorrido el País con sus cantos, han grabado innumerables discos, pero sobre todo han elevado la estima venezolana y larense; han estimulado el sentirnos orgullosos de lo que somos y cómo somos. Han aportado dignidad a nuestro gentilicio.

Sus nombres junto a los de Pablo Canela, Pío Alvarado, José María Pérez, Angel María Pérez, Juan Ramón Barrios, Tino Carrasco y muchos más, han dado cuenta de por qué Lara es llamada la capital musical

Los golperos de El Tocuyo le han cantado al amor, a Lara, a la represa y al sentir venezolano. Amigos, cuando se nos va alguien así pienso que solamente está pasando a un estadio superior, donde permanecerá obsevando el camino rrecorrido y a quienes tenemos la responsabilidad de continuarlo.

Gloria al trabajo realizado, la jornada cumplida y el compromiso honrado.

José E. Pérez

Sociedad Tamunanguera de Caracas

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Entre la rabia y la ternura

2010-06-30T09:42:00.000-07:00

El escrito que les dejaré a continuación siempre me ha gustado por su sinceridad y porque refleja las luchas internas que hay en el corazón humano. Esa batalla humana donde nos jugamos el sentido que le damos a nuestra vida. Entre la rabia y la ternura me recuerda, además, una imagen similar usada por San Ignacio de Loyola (Santo fundador de los jesuitas), para describir las tendencias del hombre hacia lo bueno y hacia lo dañino: es la imagen de 'las dos banderas' (la del bien y la del mal. Ambas imágenes son un continuo recuerdo de que podemos aspirar-elegir alguna causa, pero en la realidad estamos en un continuo vaivén entre lo que elegimos y lo que rechazamos.

Aquí el texto, que fue la introducción de uno de los discos del "cantor del pueblo":

Les puedo jurar que nunca he escrito ninguna canción adrede. Que jamás he cantado una canción como encargo viseral de mi posición ideológica. Algunas veces mi canción anda dando brincos en el pedrogoso camino del panfleto, otras, tiene el humilde vuelo de una sencilla poesía, sin mas pretensión que la de comunicar mi solidaridad con el ser humano. A veces sucumbo ante la rabia con la misma fuerza que lo hago ante la ternura, pero siempre como una respuesta espiritual y no como una reacción endocrina ante la realidad.
Rabia y ternura estimulan mis ganas de combatir y en el tio-vivo de la vida, siempre me han gustado el caballito azul del amor, y el blanco de la Libertad. Por ellos, siempre cabalgaré en el caballo rojo del combate. Alí Primera

“La Canción del Regreso” en el Aula Magna de la UCV

2010-06-28T06:33:00.000-07:00

Los próximos 3 y 4 de julio de 2010 se presenta Cantania – Venezuela 2010 en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela. Estas presentaciones, realizadas gracias a la colaboración de la Embajada de España en Venezuela, contarán con la participación de los núcleos de Pequeños Cantores de la Schola, los coros del Sistema de Coros y Orquestas de FESNOJIV, la Coral Infantil del Colegio Humboldt, la Coral Infantil de la Fundación Empresas Polar y la Orquesta de Cámara de USB y estarán bajo la batuta de los maestros catalanes Elisenda Carrasco y Josep Prats.

La Cantania – Venezuela 2010 es una producción conjunta entre la Fundación Schola Cantorum de Venezuela, Fundación Movimiento Coral Cantemos, con el apoyo de FESNOJIV. Este programa cuenta, además, con la colaboración de la Embajada de España, L’Auditori de Barcelona, Institut Ramón Llull, Universidad Simón Bolívar, Universidad Central de Venezuela, Movistar y Empresas Polar y el apoyo de IAEM, PDVSA La Estancia, Teatro Tilingo, Fundación MMG, Fundación Festival Caribe, Fundación Enclave, Fundación BOD, Cultura Chacao, Dycvensa, Biblioteca Nacional, Éufrates C.A., Bancoex, y Bandes.

CANTANIA es una propuesta educativo – musical dirigida al alumnado del segundo y tercer ciclo de primaria que surgió hace 20 años en Barcelona (España), como iniciativa del Instituto Municipal de Educación de la ciudad. Desde hace 11 años, la actividad cuenta con la participación de L’Auditori uno de los más importantes escenarios musicales de la capital catalana. La Cantania 2010 se estrenó en Barcelona el 3 de mayo en dos funciones totalmente agotadas con La Balada del Retorn (La Canción del Regreso). Esta obra está presentándose en L’Auditori de Barcelona en 19 conciertos en los que participan alrededor de 14 mil niños y niñas de la escuela primaria entre los meses de mayo y junio. En cada concierto, realizado en una ciudad diferente de España, intervienen como moralistas 800 niños y niños.

Como novedad, la Cantania llegará a Caracas donde participarán alrededor de ochocientos niños y niñas, integrantes en su mayoría de los Pequeños Cantores de la Fundación Schola Cantorum de Venezuela. Imma Grimalt, una de las Directoras de L’Auditori de Cataluña, propuso en julio 2009 a la Fundación Schola Cantorum de Venezuela poner en práctica el programa Cantania en Venezuela.
Esta propuesta permitirá consolidar una plataforma musical a nivel nacional desde la base de 19 Núcleos de Pequeños Cantores que en la actualidad desarrolla la Fundación en el Distrito Capital y en algunos estados del país.

La Canción del Regreso, obra encargada al maestro Alberto Grau e inspirada en la poesía de la escritora de origen catalán Rosa Regás, es una cantata coral para 9 instrumentos solistas, soprano, barítono, narrador y coro a tres voces. La Canción del Regreso es una ópera para niños que relata una experiencia como la vivida por el compositor y tantos otros niños que huyeron de la guerra civil española y la Segunda Guerra Mundial para arribar a tierras venezolanas y latinoamericanas. Es una obra llena de sincretismo cultural que se expresa a través de ritmos que evocan el encuentro con América desde la niñez y el retorno del niño en su juventud temprana a la tierra catalana, donde se encuentra con sus raíces culturales, avivadas en la distancia por la permanente evocación de sus padres de la música, el paisaje y los valores propios de aquella región.

Adicionalmente, la Fundación Schola Cantorum de Venezuela junto con la Fundación Movimiento Coral Cantemos ha organizado una serie de talleres de Dirección Coral que serán llevados a cabo del 28 de junio al 02 de julio de 9:00 am a 1:00 pm. Dichos talleres, realizados gracias al apoyo de la Embajada de España en Venezuela, contarán con la participación de Josep Prats y Elisenda Carrasco. El primero dictará un taller dirigido a directores de coros juveniles mientras que la maestra Carrasco se dedicará a los directores de coros infantiles.

Fecha y Hora: Sábado 03/07/10 a las 4 pm – Domingo 04/07/2010 a las 11 am
Lugar: Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela
Entrada: Bsf 15

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Leo Blanco en concierto

2010-06-22T13:53:00.000-07:00

Se presentará en Corp Banca el sábado 10 de julio

Leo Blanco reta al mar y la montaña venezolana

Arreglos de temas emblemáticos de diversas regiones de Venezuela comprenderán la música de este concierto del pianista merideño radicado en Boston

Caracas, 10 de junio de 2010.- El pianista y compositor merideño, Leo Blanco, quien actualmente desarrolla una importante carrera en Berklee College of Music como músico y docente, presentará el próximo sábado 10 de julio en el Centro Cultural Corp Banca de La Castellana, a las 8:00 p.m., un emotivo concierto donde se propuso interpretar, con nuevas miradas, temas emblemáticos del repertorio popular venezolano.

Piezas de reconocidos compositores criollos como el recién fallecido, Otilio Galíndez; así como Henry Martínez, Renato Aguirre, Rafael Rincón, Simón Díaz, María Rodríguez, Fulgencio Aquino, entre otros, engrosarán el compendio de temas de este concierto llamado a ser un recorrido variopinto por el paisaje musical venezolano que trasladará a la audiencia a lugares sonoros insospechados a través de nuestros géneros tradicionales pero con el sello de contemporaneidad que siempre imprime Leo Blanco en sus arreglos.
En esta aventura lo acompañarán Adolfo Herrera en la batería; Gonzalo Teppa en el contrabajo; Jorge Glem en el cuatro; y la dulce voz de Mariana Serrano, miembro del colectivo de cantantes Voces en Caracas, mejor conocido como VOCA.

Leo Blanco arrastra una fecunda carrera como compositor, arreglista, intérprete y docente que lo ha llevado a obtener un puñado de logros en la escena local e internacional: En Berklee College of Music creó tres nuevos cursos en los que aún imparte conocimientos: “La música de África, Suramérica y el Caribe”, “Música contemporánea suramericana” y “Técnicas rítmicas avanzada para ejecutantes y compositores.

De su carrera como intérprete, resaltan sus premios obtenidos en Estados Unidos como el Boston Jazz Society Award y el Billboard Grant Award, convirtiéndose así en el primer latinoamericano en recibir esta distinción. En su ascendente y aún joven carrera también ha merecido estar en el selecto grupo de las cuarenta personas más importantes de la ciudad de Boston por sus aportes a la interpretación, investigación y difusión de los ritmos afro-latinos; y su más reciente producción, África Latina, fue de los discos más votados entre los lanzamientos del 2009 en la influyente revista estadounidense, All about jazz.

Las entradas para el concierto Piano, mar y montaña del pianista y compositor merideño, Leo Blanco, ya están a la venta en las taquillas del Centro Cultural Corp Banca a un costo de 180 BsF y también pueden adquirirse vía telefónica a través del 206.11.49. Para mayor información visitar www.corpbanca.com.ve y www.myspace.leoblancomusic.com

[Vía facebook|@Valen_Guataca]

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Programa especial en honor a Jesús el Gordo Páez

2010-06-17T06:33:00.000-07:00

Mañana viernes 18 de Junio a las 7:00 pm por La Voz de la Ciudad 88.5 FM (Barquisimeto) se realizará un programa radial en honor al Cantor Jesús GORDO Páez, de feliz memoria. El programa servirá de antesala a EL VUELO DEL COLIBRÍ, acto que se realizará éste sábado 19 de junio en el Auditorio "Ambrosio Oropeza" de la UCLA a partir de las 7:00 pm. El programa será transmitido en RED por todas las emisoras del Circuito Radial Comunitario de la ciudad.

Grupo Folclórico Barquisimeto en la plaza del BCV

2010-06-10T09:00:00.000-07:00

Tal y como había anunciado vía twitter, ayer se presentó el grupo folclórico Barquisimeto en la plaza Juan Pedro López del BCV. La propuesta giró en torno a la fiesta ritual que se hace en honor a San Antonio de Padua en tierras larenses: el tamunangue.

El Grupo Folclórico Barquisimeto, declarado patrimonio cultural del Estado Lara, viene desarrollando su actividad desde los 70's y ha participado en algunas de las salas más importantes del país, por lo que fue un verdadero placer tenerlos en el centro de la ciudad capital.

El tamunangue que hicieron estuvo cargado de fuerza y alegría, los allí presentes no sólo participaron como observadores sino que se atrevieron a bailar y a compartir esta singular manifestación popular de la cultura larense.

El Grupo Folclórico Barquisimeto, además del acostumbrado tambor tipo cumaco uso la tambora 'golpera'. Como se sabe, se pueden encontrar algunas variantes en el tamunangue según la zona geográfica. Así que si bien es cierto que en el tamunangue del Tocuyo no se usa la tambora 'golpera', sí se estila en Sanare y en algunos zonas de Barquisimeto.

Desde aquí extendemos un saludo y nuestro agradecimiento a los cantores y bailadores que nos alegraron la tarde del día de ayer y nos dieron una antesala de lo que serán las fiestas de San Antonio este fin de semana en el Estado Lara.

Los integrantes del Grupo Folclórico Barquisimeto son:

Yadira Rodríguez, María T. Rodriguez, Anairis Sequera, Altagracia Vargas, Carlos Romero, Carlos Márquez, Jesús E. Páez, Ruperto 'Tico' Páez, Pedro Álvarez, Agustín Lináres, Juan P. Colmenárez, Eduardo Estrandín, José A. Páez, Luis Arriechi, Nelson Gimenez, Edgar Perdomo, Ramón Durán, Alejandro Rodriguez, Natacha Sandoval, Tirso Romero, Lula Pereira y Taluli Pereira.

Cursos y Talleres de Tamunangue en la Biggot

2010-06-07T16:36:00.000-07:00

Por aquí les envío informaciones importantes para todos aquellos que deseen profundizar en el conocimiento y ejecución del tamunangue.

El Martes15 de junio se estará llevando a cabo el taller de toque de pandero larense, cuatro curarigueño y cantos de velorio larense en Fundación Bigott, a partir de las 4pm. con: Martín Briceño, voz principal de Los Golperos de Don Pío

El Viernes 18 de junio a las 4pm habrá varios talleres en la Fundación Biggot: Repiques golperos en el cuatro, Cantos larenses y Juego de Batalla con integrantes de Alma de Lara. Toque de tambor tamunanguero 4pm con Edilver Rojas de Los hermanos Rojas de Barquisimeto.

El 18 y 19 de junio será el tamunangue (viernes 18 a las 6pm velorio y el sábado 19 misa y tamunangue 10am) También en la Fundación Biggot.

Fiestas del Tocuyo en honor a San Antonio

2010-06-01T12:25:00.000-07:00

Para todos aquellos que quieren saber la programación de las Fiestas de San Antonio en el Tocuyo aquí les transmito la información. Esta es la programación de dichas fiestas comprendida entre el 05 y el 13 del mes de Junio en esta ciudad colonial.

SABADO 05 DE JUNIO:
**Reencuentro de Tocuyanos
Lugar: Hogar San Antonio
Hora: 8:00 a.m.
**Misa en Honor a San Antonio de Padua
Lugar: Hogar San Antonio.
Hora: 10:00 a.m.

DOMINGO 06 DE JUNIO:
**Recorrido con la Imagen de San Antonio de Padua desde El Caserío La Represa vía Quibor hacia varios sectores de El Tocuyo.
Lugar: Concentración Caserío La Represa.
Hora: 9:00 a.m.

MARTES 08 DE JUNIO:
**Foro: Sones de negros
Lugar: Unidad Educativa Bolivariana Eduardo Blanco
Hora: 8:00 am

MIERCOLES 09 DE JUNIO:
**Foro: Sones de negros
Lugar: Aldea Universitaria Bolivariana
Hora: 8:00 am

JUEVES 10 DE JUNIO:
**Foro: Sones de negros
Lugar: Casa de la Cultura Prof. José Ángel Rodríguez López
Hora: 8:00 am
**Inauguración de la Feria Artesanal
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 10:00 a.m

VIERNES 11 DE JUNIO:
**Encuentro de San Antonio con los niños:
Lugar: Concentración en la Iglesia San Francisco de Asís
Hora: 8:00 am
** Feria Artesanal
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 10:00 a.m.
**Serenata en el Asilo de ancianos
Lugar: Asilo de ancianos San Antonio
Hora: 5:00 p.m.
**Festival de Golpe participativo
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 7:00 P.m.

SABADO 12 DE JUNIO:
**Sesión Solemne:
Orador de Orden: Prof. Ramón Castillo
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 10:00 a.m.
**Almuerzo al Orador de Orden y Condecorados
Lugar:
Hora: 12:00 m.
**Homenaje a Edignio Torrealba
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 5:00 p.m

Actos Religiosos
**Repiques de Campanas (1era Víspera)
Fuegos artificiales
Toque de 7 sones de Negros
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 5:30 a.m.
**Repiques de Campanas (2da Víspera)
Fuegos artificiales
Toque de 7 sones de Negros
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 12:00 m
**Repiques de Campanas (3era Víspera)
Recibimiento de la Imagen de San Antonio de la Azucarera Pío Tamayo.
Fuegos artificiales
Toque de 7 sones de Negros
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 5:00 p.m.
**Santa Misa
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 6:30 p.m.
**Velorio a San Antonio
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 7:30 p.m.
** Cierre del Velorio
Fuegos artificiales
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 12:00 p.m.
**Feria Artesanal Todo el día.
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”

DOMINGO 13 DE JUNIO:
**Concentración
Hora: 5:30 a.m.
Lugar: Iglesia san Francisco de Asís
**Repiques de campanas, salida de Procesión desde la Avenida Fraternidad cruce calle 18
Canto de la Salve
Hora: 6:00 a.m.
** Pago de Promesas de visitantes
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 8:30 a.m.
** Recorrido hacia El Hogar San Antonio, Presentación de los 7 Sones del Negros
Lugar: Hogar San Antonio
Hora: 9:00 a.m.
** Negros
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
Hora: 10:00 a.m.
**Misa Tocuyana
Lugar: Iglesia San Francisco
Hora: 10:00 a.m.
**Tercer recorrido de San Antonio de Padua, por la Avenida Fraternidad hacia el Monumento del Tamunangue
**Pago de Promesa del Sr. Humberto Trocoli.
Almuerzo para la comunidad.
Hora: 12:00 p.m
**Cuarto recorrido por la carrera 9 cruce con calle 7
Llegada a la Iglesia San Francisco
Pago de promesa
Hora: 2:00 p.m.
**Presentación de Agrupaciones Folklóricas
Actuación de:
Agrupación Los Golperos de Don Pío Alvarado
Los Golperos de El Tocuyo
Expresión Morandina
Guarapo e caña y papelón
Grupo Maguey
El Sentir de los pueblos de El Tocuyo
Los Hermanos Báez
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”.
Hora: 8:00 p.m.
**II Feria Artesanal Todo el día.
Lugar: Paseo Cultural Pablo Rodríguez “La Ñema”
**Quema del árbol y fuegos artificiales en Honor al Santo Patrón San Antonio.

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Murió Rafa Galindo

2010-05-25T15:55:00.000-07:00

Nos enteramos por el website de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas de la muerte de Rafa Galindo. Extraordinario cantante venezolano que revistió el bolero con su estilo desde las filas de la Billo's Caracas Boys.

Sus temas serán siempre recordados: Noche de mar, La cita, El Ruiseñor, Un sueño, Enamórame, Caracas vieja, entre otros. LAs nuevas generaciones y las no tan viejas tuvimos la oportunidad de escucharle una vez pasados sus años de "gloria" gracias a Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y su edición de Billo, la revista musical.

Estamos agradecidos por su legado y alegres de que se haya despedido de esta tierra con una canción entre las manos.

MariaMagda, la eterna reina del folclor

2010-05-14T11:37:00.000-07:00

Esta es la presentación que hiciera María Magdalena Colmenares en la 4ta Reunión de la Sociedad Tamunanguera de Caracas en la sección "Mis recuerdos del tamunangue" donde personas diversas exponen su relación con esta fiesta tradicional del estado Lara. Está excelente y de seguro les gustará.

¡Ay Yiyivamos! Vínculo de sangre y tierra:pura Pasión

1. Ay Yiyivamos! Pura pasión! Vínculo de sangre y tierra, por la gracia divina
Agradezco a los amigos de la Sociedad Tamunanguera de Caracas la invitación a compartir con otros “tamunangófilos”, mi pasión por esta tradición musical y danzaria de mi pueblo natal, El Tocuyo.
Acompaño y respaldo desde la primera idea, la iniciativa de crear esta Sociedad, como red de apoyo mutuo entre los amigos del Tamunangue o tamunangueros que vivimos en Caracas. Decidimos organizarnos para que nuestro disfrute de esta tradición se proyecte a muchos y perdure, creando significados para nuevas generaciones, aunque no vivan en tierra larense.
Gracias José, por habernos abierto camino con tu testimonio personal. Hoy es apenas un compartir oral con esta audiencia muy selecta, pero nuestra aspiración es que lleguemos a reunir muy diversas historias personales sobre la significación de esta tradición, desde aquellos a los que le llegó como legado de familia y por haber nacido en pueblos de Lara, como es mi caso, como un vínculo de sangre y tierra; o aquellos que no siendo larense, por adopción, escogieron la devoción a San Antonio, los cantos de golpes y Tamunangue y propiamente el baile de los sones de Tamunangue, como recurso expresivo, como arte, como devoción o modo de vida.
Lo que hoy voy a compartir no es un tratado sociológico del Tamunangue. Soy socióloga, pero mi vinculación con esta danza está lejos de ser como investigadora de la misma, más bien, y por gracia divina, es como cultora del Tamunangue, como heredera de una tradición de familia y de mi pueblo natal. Así que no esperen una disertación acerca de los asuntos que se debaten sobre lo que es esencial o no a esta tradición. Hoy solo espero compartir con ustedes mi historia de vida muy personal con el Tamunangue: su significación a lo largo de mi ciclo de vida. ¡Pura pasión!.

2. Ay Mi padre San Antonio!. Homenaje a mi padre en su Batalla final

El Tamunangue: “Póngase Colmenares”. Un legado cultural familiar. Yo tengo fotos de muy niña con el “póngase Colmenares”. Mi papá, Crispiniano Colmenares Peraza, orgulloso de su negritud quería que todos sus hijos fuésemos alegres bailadores de Tamunangue, como él y como su padre Crispiniano Colmenares Escalona, quien enamoraba a las muchachas con su cuatro y su guitarra. Mi papá, para probar filiación, percutía la madera del corral de bebé de sus hijos y entonaba el “Juruminga no máa…” o el “Ay Yiyivamos oe vangué, arriba negra”... Si se nos iluminaban los ojos y movíamos las paticas era una demostración del sello Colmenares. Para él, una prueba más contundente de ser de la misma sangre que el mismo examen de ADN. A sus cinco hijos les hizo la prueba, pero como yo fui la primogénita, conmigo se instauró aquello de que “ponerse Colmenares” era estar alegre y moverse al son del “Baile de negros”. Ponerse “Lozada”, el apellido de mi madre, en cambio era estar seria y circunspecta. Esta combinación de seriedad y alegría me ha servido muchísimo en la vida. Otro testimonio de vida le debo a los aprendizajes que vienen de Dulce María, mi madre amada.
Sigamos con mi padre. El pertenecer a la familia Colmenares tenía muchos mandatos: ser una Colmenares era ser una buena tocuyana, en fin, una buena ciudadana y eso pasaba por apreciar y modelar:
a) El valor del trabajo. Cultivar la tierra y amar la vida del campo. De niña ser agricultora se parecía a madrugar “para coger agua clara”, chuquear palos para bajar mangos, mamones y cerezas; chupar caña dulce, montar caballo y poner lazos en los toros coleados. Unido a este gozo de la vida de campo iba el orgullo de ganarse la vida trabajando, “con el sudor de la frente, hijita”, de ser una buena estudiante, de “no dormirse en los laureles”, de no contar con los bienes materiales de la familia. Mis abuelos de padre y madre fueron agricultores, mis padres, mis hermanos y mis sobrinos también lo son. Y seguimos siendo agricultores y ganaderos activos en el municipio Morán y Torres, así como amantes de caballos y cabalgatas, por la gracia de Dios. Y la vida se nos va en ello.
b) El goce del canto y baile de la música tocuyana. Desde muy niña –y tengo recuerdos desde el kínder- me vestían de fiesta, es decir de Tamunanguera y me pintaban la boca y me adornaban con flores la melena cada vez que había algo que celebrar. Como ven, para mí el Tamunangue llegó primero como fiesta y luego como devoción. Y así ha sido, abuelos, padres, hermanos, hijos, sobrinos y nietos de mi familia bailan El Tamunangue. Este baile no se aprendía en una escuela de Tamunangue, ni en talleres, ni en la escuela primaria, se aprendió como se aprende todo lo que llega por tradición familiar, por imitación, por práctica cotidiana. Nosotros además, teníamos la suerte de ser vecinos de Don José Ángel Rodríguez López y Doña Rita Anzola de Rodríguez. Don José Ángel, era el músico de escuela más destacado del pueblo, el creador de la música y letra del himno del Tocuyo y Doña Rita y sus hijas, las artífices de la escuela de música, de Las Campanas de El Tocuyo y las organizadoras de los “actos culturales” para las grandes celebraciones del pueblo. Así que tuve la dicha de tener vivencias de la música popular y la música académica, y encontrar que una y otra no competían, sino antes bien se entreveraban para educar nuestro oído a las armonías y sonidos significantes y placenteros.
c) El orgullo de la piel morena, de hecho, mis hermanos más blancos, más “Lozada” en la piel, tenían que hacer mas piruetas para ganarse la gracia de papá, que los que fuimos bendecidos mas negritos. Sin embargo, mi abuela Magdalena, que era de piel más clara que el abuelo negro, hizo su trabajo de blanqueo con esta “negrita”. Recuerdo que me mandaban de vacaciones con la abuela y ella aprovechaba para bañarme con agua tibia y estrujarme avena con un estropajo o una tusa para aclararme el cuero. En las noches me embadurnaba con una crema de Concha de Nácar que encargaba de Colombia y Chile. Esta crema se empegostaba tanto, que en la mañana para sacarla de cara y brazos tenía que enjuagarme con el agua caliente del maíz pilao de hacer las arepas. Esto recuerdo haberlo vivido al menos en dos vacaciones porque después me resistía a las torturas del blanqueo, me daba pudor que ella me bañara y además, era completamente inútil, porque yo adoraba achicharrarme bajo el sol.
d) La fe católica. Mi infancia estuvo bendecida por la devoción a la Virgen María -en su advocación de La Valvanera (virgen vecina de los cañaverales de mi familia y del Central Tocuyo), La Inmaculada Concepción (patrona de El Tocuyo y la Divina Pastora (Madre espiritual de los larenses) - y a San Antonio (patrón del Tamunangue). De niña me encantaban los meses de mayo, junio y diciembre. El de mayo porque era el mes de la Virgen, de las Hijas de María (yo era Hija de María), de las flores, de las madres, de la Cruz de Mayo, había actos culturales en la escuela y me vestían de angelito en la iglesia, y también me pintaban la boca. El de junio me gustaba porque era el mes de San Antonio y del día del padre. Tengo recuerdos desde muy temprana edad en celebrar cada año – cada 13 de Junio - la misa a San Antonio, en la Capilla del Asilo San Antonio de las Hermanitas de Los Pobres. Celebrada con todo fervor la misa, pagadas las promesas a que hubiera lugar, bendecido el pan de San Antonio y llevado el santo en procesión a son de Batalla, estábamos listos para la festividad popular. El mes de diciembre me encantaba, por las misas de aguinaldo, las parrandas musicales de casa en casa hasta el amanecer, la fiesta familiar de preparación de las hallacas, los pesebres y los regalos del Niño Jesús. La religiosidad también se me sembró virtuosamente entreverando el rito católico oficial y la práctica popular en la que se mezcla -sin pudor ni culpa- devoción y fiesta.

3. A la bella bella. Ay be!. De niña fue entre gusto y susto y entre rito y fiesta

Efectivamente mi recuerdo de niña con el Tamunangue está lleno de emociones gratas imborrables. Yo asocio Tamunangue a un sustico en el estómago por los nervios de bailar en público y por la emoción de esperar el turno en que me llegara la vara para poder bailar. Mi papá era un apasionado defensor y cultor del Tamunangue, así como mis tíos José Rafael y Vicencio y los primos Raúl y “Chusito” Colmenares Guedez. Por supuesto, que en la camada de primos tengo varios que defienden y disfrutan el Tamunangue y los golpes tocuyanos como la más preciada herencia cultural, Aura Cecilia, Bolivia Cristina, Raulito y Chema, María del Valle e Isabel entre los más “fiebrúos”. Mis tres hermanos entran en esta categoría de super-fiebrúos, José Crispi, José Tomas y José Leonardo. Bolivia y María del Valle, además fueron coronadas Reinas del Folklore. Tamunangue a toda hora, como si fuera comía! … como dice la copla. En mi familia se organizaba un Tamunangue por cualquier motivo de celebración, para bautizos, bodas, cumpleaños y hasta para enterrar a nuestros deudos. La verdad es que el mejor recibimiento a una figura pública o visitante distinguido era invitarlo al mango de la Estrella, preparan un mondongo de ovejo y bailarle un Tamunangue con la correspondiente serenata golpera. Recuerdo haberle bailado Tamunangue a todos los Presidentes de Venezuela desde la caída de Pérez Jiménez. Sólo me faltan Ramón J. Velásquez y Chávez.
Bueno… sigamos con los recuerdos. La celebración más popular era el propio día de San Antonio, día de gran júbilo en el pueblo, era día para estrenar una faldita floreada, una camisa blanca descotada y unas alpargatas bordadas con fieltro por mi abuela Magdalena… por supuesto, día propicio para pintarse la boca. Todo el pueblo disfrutaba de la famosa vendimia en la que se organizaban kioscos con comida criolla que preparaban las voluntarias del Asilo y que vendían para financiar la atención de los ancianos. Mi mamá y mi papá tenían responsabilidades muy activas en esta vendimia y había que ayudar -porque yo era la mayor- en la preparación de las comidas y bebidas, en la venta de los tickets y en el espectáculo musical. Ese día se organizaba una gran tarima central en la que, todo el día, se bailaba Tamunangue y se cantaban golpes tocuyanos. En esa tarima yo aprendí a bailar Tamunangue, todos los sones excepto La Batalla que era derecho exclusivo de hombres. Bailaba con cualquier “parejo” o con niños de mi edad, pero mis preferidos eran mi papá y el “tuerto” Valentín Pérez -hermano de José María Pérez- el gran capitán del Tamunangue del Tocuyo. Mi primer entrenamiento formal en Tamunangue fue como delegación infantil de Tamunangue para la inauguración de la Concha Acústica en Barquisimeto. Tendría yo siete años, cuando en el garaje de mi casa, Valentín Pérez nos preparó a un grupo de tres parejitas infantiles, por primera vez, para representar el Tamunangue en un gran escenario.

4. Dime lucero. De joven fue como embajadora cultural, de feria en feria. Se selló mi compromiso con lo popular

Mi celebración de quince años no fue un viaje a Europa ni una fiesta de “presentación en sociedad” en el Country Club de Barquisimeto o en el Club Concordia de El Tocuyo, como las chicas de mi edad aspiraban. Mis quince años me encontraron en 1966, coronada como Reina del Primer Festival Folklórico del Estado Lara. Concursamos 6 jóvenes representando a nuestros respectivos municipios. Cada una cantaba, tocaba y bailaba la música popular de su localidad. Yo representé al Municipio Morán, capital El Tocuyo y competí con las candidatas de Barquisimeto, Carora, Quíbor, Siquisique y Cabudare. Mi amiga Rosario Anzola, quien representaba al municipio capital y yo, nos ganamos la preferencia del público, ella con sus valses y yo con mis golpes. Siempre digo que yo no gané, que el Festival lo ganó El Tamunangue del Tocuyo, por la fuerza de su historia y la vigencia de su significado para los pueblos de Lara. Así que mis 15 años me sorprendieron como una figura pública, que después del festival era conocida y apreciada en los pueblitos más recónditos del Estado Lara por cantar golpes y bailar Tamunangue. Fue un momento de estrellato para El Tamunangue de El Tocuyo.
Sin duda, este festival ha sido uno de los eventos que más ha marcado mi vida pública, fue como un lanzamiento a la arena de la popularidad sólo por la gracia de cantar los cantos de nuestra tradición musical larense, pero también fue un mandato de sensibilidad por el sentir de la gente humilde y sencilla, la gente del pueblo, nació una responsabilidad con ese pueblo que tanto amor me obsequiaba. Creo que ahí nació mi vocación por la Sociología. En 1966 y 1967 hice de embajadora cultural del Estado Lara, con el Grupo de Tamunangue de los Hermanos Pérez, cantando y bailando en las principales ferias de Venezuela. De estos tiempos, guardo como testimonio fílmico una película que produjo Armando Roche y Ángel María Hurtado sobre el Tamunangue de El Tocuyo, que hoy se conserva como pieza cultural en el Museo del Hombre de la Unesco y cuya copia reposa en el archivo de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott.
Al año siguiente, me eligieron Reina del Azúcar de Venezuela (1967-68) en un concurso de hijas de cañicultores venezolanos, y represente al país en la Feria Internacional del Azúcar de la ciudad de Cali, en Colombia. De nuevo hice de embajadora cultural, ahora de mi país, y me acompañó - una vez más- el Tamunangue de José María Pérez. Así que de los 15 a los 18 años, compartí mis estudios de bachillerato con una intensa actividad musical. Anduve, con mis padres y mi Tamunangue, de feria en feria, difundiendo con amor, la muy alegre música larense.

5. Soy una cartilla abierta. Soy una lanza tiráa. De adulta se sella la conciencia y el orgullo de pertenecer y perdurar

Mis años como joven adulta (18 a 24 años) fueron de concentración en los estudios universitarios y muy poca actividad musical. Me mudé a Caracas para estudiar sociología en la Universidad Católica “Andrés Bello” y vivía como cualquier estudiante del interior, en residencias estudiantiles.
Al graduarme, me casé y regresé a trabajar en Barquisimeto -como Directora de los Servicios Estudiantiles- en la Universidad Centro Occidental “Lisandro Alvarado” (UCLA). No tenía ni un mes trabajando cuando el vigilante de esta Dirección, el muy querido Román Fonseca, se acerca a pedirme permiso para usar el garaje de la oficina para una actividad muy especial. El estaba organizando un grupo de Tamunangue con obreros y empleados de la UCLA y necesitaba lugar para los ensayos. Santo, quieres misa?. Pues aquí se encontraron el hambre y las ganas de comer. Con este grupo, en poco tiempo, ya estábamos presentándonos en los Núcleos de Rectores, Vicerrectores, Directores de Cultura y cuanto evento científico, gremial o estudiantil había en la universidad. En 1978 recibimos la invitación a presentarnos en el Festival Internacional de Teatro que realizaba el Ateneo de Caracas. En este, fuimos seleccionados como el grupo que representaría a Venezuela en el VI Festival Mundial de Artes Tradicionales, a celebrarse en Rennes, Francia, en marzo de 1979. Morella Muñoz y María Teresa Chacín habían sido hasta entonces las representantes de Venezuela en anteriores festivales, así que éramos el primer grupo musical en asumir ese reto. Viajamos con el Grupo de Tamunangue “Los Negros de San Antonio” dirigido por Román Fonseca e integrado por obreros y empleados de la UCLA. Recorrimos 19 ciudades francesas, dos belgas, dos holandesas y dos españolas. Fueron 25 días de intensísima actividad musical, en ocasiones teníamos dos presentaciones por día. Hacíamos las presentaciones en francés, inglés o español según la audiencia. Mi prima Aura Cecilia Colmenares, quien hoy les ofreció el taller de Tamunangue al estilo tocuyano, fue nuestra estrella traductora y bailadora. Después de esta importante experiencia internacional, Los Negros de San Antonio fueron muy reconocidos y la UCLA los consideraba como embajadores culturales de la universidad y del Estado Lara.
Por esta fecha, yo tenía 28 años y Daniela, mi primera hija ya había nacido, comenzaba a caminar y con ello, a dar sus primeros pasos de Tamunangue. Yo me la llevaba a los ensayos y a las presentaciones, le tenía su traje de Tamunangue y sus alpargaticas. Realmente puedo decir que aprendió a caminar y a bailar simultáneamente.
Trabajé 10 años en la UCLA (1974-1984), desde allí organizamos con el Instituto Nacional de Folklore, el Seminario sobre la vigencia de la tradición oral del Tamunangue (1980), realizamos un encuentro de capitanes de Tamunangue al que asistieron sus tres cultores más importantes, José María Pérez de El Tocuyo, León Rojas de Sanare y Candelario Oropeza de Curarigua, en demostración de la valía de la diversidad de modos como cada localidad interpretaba este baile. Quedó una memoria documental con las ponencias y discusiones de este encuentro y un video sobre el compartir musical, el que también se guarda en los talleres de la Bigott, donde mi hija Daniela, de 3 años, baila El Galerón con Orlando Colmenares, del grupo de Tamunangue de Los Hermanos Rojas, de Sanare.
San Antonio hizo lo suyo. Hoy estoy casada con Manuel Antonio Ortiz, quien es esa época era Director del Instituto Nacional del Folklore con quien organice este seminario y después -en segundas nupcias- mi vida familiar. Doy fe que no es borrachito, ni parrandero, como es la mala fama de los novios que consigue San Antonio. ¡Se casó el etnomusicólogo con la Tamunanguera; la ciencia y el jaleo juntos!
Desde 1984 vivo en Caracas y mi actividad musical en escenarios públicos ha sido más esporádica. No obstante, en todos los lugares donde he trabajado en el sector público (Ministerio de Familia) y más recientemente en un organismo internacional de desarrollo (1999-2009), el Tamunangue y los golpes tocuyanos han sido mi cédula de identidad personal, mi sello de orgullo y distinción, mi modo de alegrarle la vida a la gente.

6. ¡Ay ya ya yay si la gracia se comprara!

Hoy por hoy: es mi modo de sintonizar con la energía creativa de esta “Tierra de Gracia”, “Guaraleo” y paso el testigo de la gracia del tocuyanismo
Hoy a mis 58 años, celebro mi suerte. Bendigo la gracia de ser tocuyana, tamunanguera y de estar jubilada y jubilosa cantando golpes y Tamunangue. Es una dicha seguir cantando como cantaron mis abuelos y mis padres, y hacerlo con mis hijas, hermanos y sobrinos cada vez que un encuentro familiar nos mueve a compartir nuestros tesoros musicales. De hecho, ya el Tamunangue en nuestra familia vale no solo para momentos de alegría, sino para cuando la tristeza nos sobrecoge por la pérdida de un ser querido. Entonces, también entonamos golpes y Tamunangue para encaminar a nuestros deudos con esos cantos como oración de despedida. Así lo hicimos cuanto despedimos a mis jóvenes primos Colmenares Paredes (El Catire y Alonso), a mi tío José Rafael, el tío Fel, y a mi papá, la más reciente ganancia en el cielo de nuestra familia.
Hoy Daniela, mi hija mayor sigue acompañándome, ahora como miembro del grupo musical El Guaraleo, grupo vocal integrado por guaros que vivimos en Caracas y que se reúne semanalmente para cantar los cantos de nuestra tradición. El grupo nació sin ninguna pretensión de escenario, pero en pocos meses, hemos recibido invitaciones para “ensayar en público”. Este encuentro de guaros en La Capital ha significado mucho para todos, apreciamos altamente este espacio de recreación colectiva, de red de alegría compartida, de cruzada del buen humor, que nos sube las endorfinas y nos permite vibrar en un tono armónico, artístico, constructivo, por encima de la polaridad infructuosa que hoy agobia a esta “Tierra de Gracia”.
Los años pasan y el Tamunangue sigue vibrando y significando. Ahora más profundo por la conciencia de su valía. Esta siembra en Venezuela con mis tradiciones musicales tocuyanas fue una escuela de ciudadanía.
Qué aprendí con el Tamunangue?: un modo de vida virtuoso – y esa es su gracia- es un modo de vida que integra armónicamente:
• lo tradicional y lo moderno,
• lo humano y lo divino,
• lo académico y lo popular,
• lo familiar y lo comunitario,
• lo local y lo global.
En fin, en mi patrimonio cultural tengo la conciencia y orgullo de pertenecer a una “tierra de gracia” y a la vez, sentirme ciudadana del mundo.
Y hoy con este relato, rindo homenaje a mi padre y a mi abuelo negro.
Bueno amigos, ya el testigo está en las manos de mis hijas. Las dos cantan golpes tocuyanos y bailan Tamunangue, con pasión. El legado musical y cultural les pertenece y perdurará. Nadie les “quita lo bailao”, como dijo Lola Flores con relación a su pasión flamenca. Podemos perder unas tierras, una casa, un capital financiero, pero nunca el patrimonio cultural que está sembrado en nuestras venas y que ya se hizo savia de la humanidad. Mis hijas son orgullosas de su gentilicio larense y hacen honor a su musicalidad. Así será con mis nietos, por la gracia de Dios que es el que nos dio la gracia. Así reza “La Barquilla”, que es el golpe que más he cantado en mi vida.

Ay ya ya yay si la gracia se comprara
ay ya ya yay la gracia comprara yo
Ay ya ya yay pero la gracia la tiene
Ay ya ya yay aquel que Dios se la dio
María Magdalena Colmenares

Si va a un velorio ¡quítese el sombrero!

2010-05-10T05:29:00.000-07:00

El canto de velorio larense es uno de los más antiguos y sagrados rituales que guarda el acervo cultural de Lara. La estructura de los celebrantes, es sencilla: El organizador del velorio (dueño de la casa, generalmente), el Maestro de Cantauría( el oficiante del ritual) y los cantadores. El organizador convoca, prepara el altar, las bebidas y atenciones de los músicos; el maestro de cantauría es quien lleva a los músicos y los instruye sobre los cantos a realizar, aunque en el desarrollo de los cantos pueden surgir otros maestros siempre hay una figura central, también el maestro dirige el ofrecimiento y los rezos; los cantadores, siguen las instrucciones. Conocen perfectamente la melodías de los cantos que se van a llevar a cabo, es el maestro quien durante el canto les va dictando, ellos repiten la letra con la melodía que ya conocen.

No es fácil hacer de maestro o cantador. Para ello deben conocerse la gran variedad de tonos y décimas que se van a interpretar, entre los cuales:, tonos de Saludo, tonos Reflejo, tonos tórtola, tonos sencillos y dobles, tonos bañada…también las décimas tienen su tipo: dobles, sencillas, ambas en mayor y menor, lombarda… la variedad se hace más numerosa y diversa si nos trasladamos de un pueblo a otro, o de un maestro a otro, los cantos son extensos, los cantos de velorio también los hay en casi toda venezuela.

El maestro de cantauría en el momento del velorio es autoridad religiosa, infunde respeto y es apreciado como tal. Es quien eleva su voz y comienza el ritual diciendo: “¡Ave María purísima…! Es el momento de quitarse el sombrero, hacer silencio y asumir una actitud de respeto, de ahí en adelante es el quien lleva la voz.

He conocido varios maestros de Cantauria, varios de llos muertos, recientemente murió Juan Catarí(padre del famoso boxeador: Omar), su hijo Mario Catarí, Pilar Guedez, Benicio Rivero(autor de La Décima a La Cruz que siempre canto), mi querido y viejo amigo “Polo” (Hipólito), José Manuel Torrealba…, por cierto José Manuel estará el próximo viernes 14 de mayo en el velorio a la cruz en Fundación Bigott., si ud se interesa en estar allí, recuerde esto: valla con mucho respeto y cuando comience el ofrecimiento y a canto de La Salve, ¡quítese el sombrero!

José E. Pérez.

Sociedad Tamunanguera de Caracas

Tertulia filosófica en la Tahona

2010-05-05T07:29:00.000-07:00

Interesante la manera como van creándose cada vez más espacios para las tertulias filosóficas... La semana pasada en Cultura Chacao y ahora en La Tahona. Celebro todas estas iniciativas e invito a todos los que estamos vinculados por una u otra vía con el mundo de la filosofía a participar en algunos de estos espacios. La seña es sábado, 8 de Mayo en el Centro cimercial la Tahona. Nivel Mezanina. Sede de la Alianza francesa. Habrá buena música y buen vino. El ponente invitado será Jesús Hernáez, Director de la Escuela de Filosofía de la Universidad Católica Andrés Bello.

Los Angeles ovaciona a la Schola Cantorum de Venezuela

2010-05-03T08:08:00.000-07:00

La gira a Los Ángeles, que se encuentra aún en curso, ha sido un éxito rotundo en cuanto a asistencia del público y de las críticas especializadas.

La gira que actualmente la Schola Cantorum de Venezuela lleva a cabo en la ciudad de Los Ángeles dentro del marco del Festival “América y los Americanos” organizado por LA Phil reviste de un gran significado para la Schola Cantorum ya que, por una parte, este año se cumple una década de aniversario de esta emblemática obra de Osvaldo Golijov, obra que ha recorrido junto con la agrupación venezolana Europa, Oceanía y América Latina y presentándose en los auditorios y salas de conciertos más importantes del mundo. Además, en esta gira ha sido presentada oficialmente la grabación en formato CD/DVD de “La Pasión” con el prestigioso sello alemán Deutsche Grammophon que acaba de ser lanzado al mercado internacional. Por otra parte, las funciones de La Cantata Criolla constituyen un encuentro histórico entre Venezuela y los Estados Unidos pues el afamado director Gustavo Dudamel dirige a la Filarmónica de Los Ángeles, una de las orquestas más prestigiosas del orbe, y a la Schola Cantorum de Venezuela, uno de los mejores coros no sólo de Latinoamérica sino también del mundo.

Los conciertos del estreno angelino de La Pasión según San Marcos los días 24 y 25 de abril y la presentación a capella en el Broad Stage el día 26 se llenaron hasta no poder y tanto el público como los expertos en la materia quedaron altamente complacidos.

La gira a Los Ángeles, que se encuentra aún en curso, ha sido un éxito rotundo en cuanto a asistencia del público y de las críticas especializadas. Los conciertos del estreno angelino de La Pasión según San Marcos los días 24 y 25 de abril y la presentación a capella en el Broad Stage del Santa Monica College Performing Arts Center el día 26 (en el que los asistentes aplaudieron de pie durante 20 minutos) se llenaron hasta no poder y tanto el público como los expertos en la materia quedaron altamente complacidos.

Mark Swed, crítico musical del periódico local The LA Times emitió comentarios muy favorables sobre La Pasión de Golijov: “Mi primera impresión, luego de dos horas – 95 minutos de la interpretación de ‘La Pasión según San Marcos’ y 25 minutos de una desenfrenada ovación por parte de un público de pie que gritaba de la emoción y aplaudía hasta que sus palmas se enrojecieron- fue que la música moderna acababa de hacer historia.”…”Durante la última década, “San Marcos” ha hecho al público bailar en los pasillos y derramar lágrimas contemplativas en Atlanta, Ámsterdam y al parecer en todas partes.”…”Diez años después de su estreno, La Pasión según San Marcos de Golijov ha evolucionado de una extraordinaria novedad a marcar la pauta para la nueva América. “
La interpretación de la Schola Cantorum de Venezuela también ha sido elogiada: “Los impresionantes intérpretes del sábado fueron importados de Caracas y se incluyó a muchos de los que participaron en el estreno en Stuttgart tales como la Schola Cantorum, que canta, se mueve y produce sonidos texturizados como nadie”, señala Swed.
Según el diario La Opinión de Los Ángeles, “La Schola Cantorum va más allá de la mera interpretación vocal, participando activamente en una puesta en escena llena de movimiento y color.”
“Uno de los grandes aciertos de Golijov ha sido dar las palabras de Jesús a varias voces, principalmente a las de dos maravillosas solistas, Biella da Costa en alto y Jessica Rivera en soprano. Pero en la puesta en escena destacan también varios elementos de la Schola y de la Orquesta, como Gioconda Cabrera, Manolo Mairena y Álex Alvear.”
Por otro lado, maestra María Guinand demostró un dominio de la batuta que ha impactado a la crítica especializada: “Guinand dirigió. Ella me impresionó en Stuttgart como la mejor directora desconocida de todo el mundo y hoy en día es aún más impresionante pero tan poco conocida, aparte de sus presentaciones de la Pasión. “
La Schola Cantorum de Venezuela es uno de los actores principales junto con la Filarmónica de Los Ángeles y Los Angeles Master Chorale, el tenor Áquiles Machado (Florentino) y el barítono Gaspar Colón (El Diablo) en las presentaciones de La Cantata Criolla, dirigida por Gustavo Dudamel los días 29 y 30 de abril, 1ero y 2 de mayo en el Walt Disney Concert Hall.

vía:
Lic. Diana Ho
Coordinadora de Comunicaciones
Fundación Schola Cantorum de Venezuela

Mis recuerdos del Tamunangue

2010-05-03T06:39:00.000-07:00

Mis recuerdos del tamunangue

José Esteban Pérez. [Coordinador docente de los Talleres de Cultura Popular de la Fundación Bigott]

Testimonio presentado durante el 2do encuentro de La Sociedad Tamunanguera de Caracas en Enero de 2010.

Toda mi vida ha sido un permanente testimonio del tamunangue, pero si debo citar los más destacados en orden cronológico debería recordar los siguiente:

Mis inicios en el tamunangue fue en Titicare, la comunidad donde viví mi infancia. Ttiticare está ubicado al pie de la cerranía que conforma un gran ramal que se extiende, de Este a Oeste, en la parte sur de Barquisimeto Mis padres fueron tamunangueros, mis abuelos fueron tamunangueros, también los padres de mis abuelos. Esta pasión la heredamos mis tíos, mis hermanos, mis primos y yo y la hemos transmitidos a nuestros hijos y sobrinos.

Mi primer recuerdo con el tamunangue debe haber ocurrido en el vientre materno, mi madre bailando y yo percibiendo los rítmicos movimientos del ritual, durante los siete sones. Mis recuerdos me llevan a un momento cuando tenía unos seis o siete años, fui elegido por mi abuela materna para honrar una promesa de ella para el santo, bailamos la Bella, que es el primer son en Curarigüa lugar de donde es mi ascendencia familiar.

El baile de La Bella era suave, sin el frenetismo de los tiempos presentes, era el baile de las promesas, por excelencia. La mujer danzaba solemne, respetuosa, alegre pero en una actitud recogida y humilde: La vista clavada en el piso, él abriendo y cerrando sus brazos como en un revoloteo, buscándole el frente a ella y volteando eventualmente para el altar, ambos con varas delgadas y adornadas con varios nudos tejidos y flecos amanera de flor, un extremo de la vara entre sus manos el otro reposando graciosamente en sus brazos. Coplas conocidas e improvisadas, música alegre y cautivadora.

En mi comunidad, un tamunangue era una promesa de uno y compromiso de todos, no había pago de promesa sino había músicos ni bailadores, no había tamunangue sino había fe, no había fiesta sino había que beber ni comer… y para eso estaba la comunidad, el cuidador del santo durante el año se encargaba de recoger el aporte con los peones de la hacienda: cercano el día de la celebración, mandaba unos sobrecitos a cada casa donde las familias introducían su contribución, al llegar el día ya tenía suficiente para la bebida y la comida, para los fuegos artificiales, para pintar la capilla y adornar y pintar la casa de san Antonio, el lugar donde durante todo el año, se reunía la Sociedad de San Antonio y se hacía la fiesta. Los roles estaban distribuidos: Las mujeres preparaban el sancocho, armaban el altar y bailaban. Los hombres cantaban, bailaban y conducían los rituales. Los bailadores y los músicos no pertenecían a ningún conjunto en especial, ellos pertenecían a la comunidad.

Del Yiyivamos, segundo son, me viene a la mente las morisquetas de los hombres ante la aparente indiferencia de la pareja, los comentarios de la gente que decía que el que "bailara más feo" era quien mejor lo hacía, esta creencia habría la oportunidad para todos, era incluyente, todos podían participar, no existía para entonces las figuras elaboradas, el intercambio de miradas retadoras, las sonrisas pícaras y cierto contorneo en el cuerpo, que se fueron agregando más recientemente al baile…

Después de este son, generalmente, una pausa larga y oportuna para el intercambio. Los saludos, el reencuentro con amigos y familia a los cuales no veíamos, tal vez desde el último tamunangue o de varios tamunangues atrás. Era el momento del acercamiento afectuoso, el saludo caluroso. Esto ocurría lejos del altar, el cuidador del santo estaba atento que en ese momento la sala de la casa de San Antonio quedara despejada, los niños de entonces no podíamos pasar, y mucho menos jugar delante del altar, los músicos en su "descanso" aprovechaban de sonar estimulantes golpes, pero bien lejos del santo. Era indudablemente, un evento de profundo significado religioso.

Era la fiesta del pueblo, cada quien vestía a su manera, no existía uniforme, ni las actuales faldas floreadas y cotas de mangas levantadas de las mujeres, aunque entonces como ahora no se les permite bailar en pantalón, todos llevábamos un estreno, nuestras nuevas ropas que lucíamos para el santo y para la comunidad..

El llamado para volver a la faena festiva era inconfundible, alguien le daba varios golpes al tambor: tam, tam, tam,…, en torno a él iban llegando parsimoniosamente los tocadores: Vidal Pérez, Asunción Sivira,Caño León, Pablo Parra, mi abuelo materno Doming Sira, mi tío Bartolo, Ramón Oropeza. Mi padre era observador, sólo participaba en el canto de la salve, el tenía preferencia por los cantos de la noche anterior, durante el velorio, era uno de los principales promotores del velorio al santo, escribía décimas y tonos y luego los cantaba a la manera como se hace en Lara: un maestro dicta la letra y los cantadores la repiten con la melodía ya conocida…el velorio es un ritual más íntimo, más privado, el velorio es el lugar donde los maestros lucen sus nuevas letras para el santo y conducen con autoridad la ceremonia melódica, ellos se mantenían en el canto hasta bien entrada la madrugada, concluían y se iban a casa a prepararse para la misa y la fiesta del día siguiente

Se iniciaba el tercer son, la juruminga, en su forma de bailar algo parecida al yiyivamos aúnque con melodía diferente y una variante ritmica que la hace particular, alusiones a labores agrícolas,el galanteo masculino y las figuras convencionales: media vuelta, vuelta entera…

Luego la Perrendenga, del cual puedo decir que existe una gran diferencia, de lo que antes se hacía a como se hace ahora en Barquisimeto… En la actualidad es un baile tan agresivo como una pelea a garrotes, antes destacaba por su gracia y sensualidad, se mantenía el galanteo y las varas no eran sustituidas por los garrotes porque no había necesidad de chocarlas con fuerza

Seguidamente, El Poco a Poco: para nosotros, tenía dos partes: Los Calambres y El Burro Chueco La incorporación de La Guabina es más reciente… El pañuelo en la mano de una de las bailadoras identificaba a quien asumiría la parte del burro chueco. Para entonces no existía delimitación alguna entre los bailadores masculinos y sus parejas femeninas, esto se arregló así cuando El Tamunangue comenzó su recorrido por escenarios de teatro y entarimados. De tal manera que la gente se arrimaba en el espacio que hay entre los músicos y el altar, sin distingos de ninguna especie. Hombres y mujeres juntos y atentos al comienzo de la música, tampoco habían parejas fijas ni de edades específicas, todos bailaban.

Nuevamente el receso, los músicos hacían su brindis acostumbrado con la bebida favorita que llevaban guardada en sus bolsillos en discretas carteritas o en el litro que el guardador del santo colocaba en el hueco del tambor. Salían en grupo y se dirigían a la casa de Angel Parra(guardador del santo) quien les recompensaba con un suculento y reparador sancocho, allí pasaban un momento de conversas y anécdotas hasta que tomaban sus instrumentos y entonaban varios de sus golpes favoritos, otra vez volvían al tamunangue, esta vez con intención de culminar la jornada. Esta parte empezaba con la batalla.

Al concluir La Batalla, era el galerón el que ocupaba la escena, en mi comunidad los viejos le decían a este son y el siguiente( El Seis Figuriao ) baile de blancos, en mi niñez, no llegaba a entender esto de baile de negros y baile de blancos, Baile de negros fue la primera denominación que oí para el tamunangue; baile de blancos creo que se refería a la forma coreografica del baile: las parejas se tomaban de la mano como en el joropo y plenaban la sala, todos bailando a la vez haciendo diferentes figuras. El galerón y el seis trazaban una diferencia evidente con el zapateo de los demás sones cuya forma los acercaba a los ritmos de origen negroide.

Al tamunangue lo conocíamos como baile de negros, luego no se en que momento apareció este nombre(tamunangue) y se adicionó al glosario de la tradición, son muchos los vocablos que han aparecido de esta manera, por ejemplo, en la designación de los instrumentos, hay quienes en la actualidad quieren llamar al cinco: quinto y al tambor: cumaco o tamunango, estos últimos son nombres extraños que todavía no han logrado la aceptación general de la gente: Los nombres de los instrumentos de cuerda son Cuatro, Requinto, Cinco y Medio Cinco. El tambor no tiene otro nombre, sólo tambor, esto se explica porque al ser un solo instrumento no necesita diferenciarse, como en otros lugares donde existen distintos instrumentos parecidos entre si y se hace precisa la distinción.

Después venía el Seis figuriao, si el galerón era colectivo, más lo era el seis, todos querían bailar, allí sí habían figuras, eran figuras incluyentes, sencillas: rondas, "puentes" debajo de los cuales pasaban las parejas, persecuciones una bailadora danzaba en pos de su pareja, igual como se hace actualmente pero menos elaboradas. Me gustaba este son porque allí los iniciados podían bailar sin sentirse observados, sobre todo quienes no éramos buenos para el baile, era el son que hacía posible que la gente se comunicara no era preciso las destrezas y la velocidad que le imprimen hoy día, era como ver un baile en una fiesta familiar mucha gente, nada de uniformes, mucha alegría y conexión.

Mi segundo recuerdo del tamunangue; ya era un jovencito de nueve años, mi abuelo junto a varios amigos conformó un conjunto de Tamunangue, con la idea de atender las tantas solicitudes que en Barquisimeto hacían familias promeseras, mi hermano Domingo y yo fuimos invitados en varias ocasiones y viajamos con "Los Larenses", así se llamaba el grupo dirigido por Vidal Pérez, a varios lugares dentro del mismo estado.

El tamunangue de esa época, experimentó algunos cambios, ensayábamos, vestíamos ropa que comenzaba a parecerse a un uniforme, el seis figuriao y el galerón comenzaron a ser un baile para tres parejas. (No podían viajar más) debíamos limitar el grupo a cantidades manejables al momento de un viaje. Entre ensayos y presentaciones, casi siempre con familias promeseras, era lo más común, comenzamos a vivir un tamunangue por semana, allí estaba mi tío Bartolo(tamborero) mi tía Toña(bailadora), en el futuro integrarían el grupo también sus hijos(mis primos)

En 1972 me vine a Caracas, durante los primeros años mantuve poco vínculo con los tamunangueros, pero mis hermamos Domingo y Florentino me mantenían informado. Domingo se independizó de Los Larenses con una agrupación que denominó Alma de Lara, antes otros se habían separado para conformar Los Golperos de Barquisimeto, estás agrupaciones se sentían inspiradas por el éxtito de Don Pío Alvarado quien empezó a oirse por la radio, luego los golperos de El Tocuyo que impactaron de manera extraordinaria, fueron momentos muy importantes, lo que hacíamos muy tímidamente se vió fortalecido con la aparición de estas agrupaciones.

Mi tercer recuerdo sobre el tamunangue: durante los primeros años de la década de los setenta, tuve un encuentro sorprendente acá en Caracas. Sucedió en el espacio que hoy es denominado, plaza de los museos. El instituto Nacional del Folklore(Inaf ) para presentar una película sobre El Tamunangue, había traído a los hermanos Rojas de Sanare, allí los vi sobre una tarima interpretar un tamunangue que me sonó entre familiar y extraño debido a las sutiles diferencias con el tamunangue de Barquisimeto, fue mi primer encuentro con el tamunangue de Sanare, recuerdo que lo más extraño para mi fue el canto del Poco a Poco, el canto aunque parecido tenía en su melodía algo que me sonaba diferente al de Baruisimeto…

Mi cuarto recuerdo con el tamunangue fue en la Universidad Central, en la Escuela de Educación, se presentaron los hermanos Paredes con su grupo Cantos del Pueblo, ellos venían de vivir una experiencia interesante con el tamunangue tocuyano: Orlando, lester y Alexander Paredes, junto a Margarita Moralez, Jeannette Funes, Carlos y Tania Cañas, y otros tantos estaban incorporando el tamunangue a su repertorio musical y dancístico. Para entonces yo había conformado en la Escuela de Educación una agrupación con el nombre de Titicare, en homenaje a mi comunidad y nos la pasábamos cantando golpes y sones de tamunangue en los tiempos libres.

Con esta agrupación fuimos incorporando progresivamente a varios compañeros de estudio, uno de ellos, Juan Ponce, integraba una agrupación en Popatria(Grupo Cañón) a quienes entusiasmó para incorporar el tamunangue en su repertorio. El tamunangue estaba hechando raíces en Caracas. También oíamos de una agrupación en El Valle, pero no llegue a saber muchos detalles de ella en ese momento

Durante este tiempo me convertí en una especie de promotor y representante del grupo de mi hermano, Alma de Lara, fueron muchas las ocasiones en que logré presentarlos en tv, en plazas y universidades, en ocasiones alternábamos con otras agrupaciones que venían con el mismo fin, entre ellos los golperos de El Tocuyo, en una recordada concentración que fue una especie de toma a caracas, allí también estaban el Grupo Vera, Candela del Zulia, María Rodríguez, Chelías Villarroel…

Años después, viví un encuentro determinante, fue en 1990, cuando ingresé en La Fundación Bigott como Coordinador Docente, el encuentro con gente como Ismael Querales, Daniel Gil y Jesús Rondón me hizo saber que el tamunangue en Caracas, tenía más raíces de las que conocía, Ismael con Un Solo Pueblo, practicaban el tamunangue de Curarigua por la experiencia que durante varios años vivieron con don Pío Alvarado, Un sólo Pueblo celebraba un tamunangue anual en la casa del grupo, Daniel Gil tenía al grupo Cántaro, él tiene familiares tamunangueros en el Tocuyo y desde años atrás él y su esposa Elizabeth Rodríguez, también venía haciendo tamunangue en su casa, Jesús Rondón por su lado lo hacía con Grupo El Valle, esta es la agrupación de la que, años antes había tenido noticias, pero desconocía quienes suspromotores.

Mi estadía en Fundación Bigott me permitió ofrecer talleres de tamunangue, desde 1990 cada año celebramos un tamunangue para celebrar el día de San Antonio, también iniciamos talleres de canto de Velorio, conformámos la agrupación Cantauría Larense, de la cual posteriormente, surgió Sol Larense, también fundamos La Sociedad Amigos de Lara integrada por gente amante de los cantos larenses, nos reuníamos todos los viernes a cantar y compartir el disfrute por los cantos de Lara. En la actualidad, sólo se mantiienen Cantauría Larense como un taller de enseñanza del tamunangue.

De esta experiencia han derivado varias iniciativas, que se han convertido en celebraciones de tamunangue, en la actualidad se puede mencionar el tamunangue de mi tía María en km 11 del junquito, que tiene más de 15 años, en el se dan cita, no solamente los tamunangueros de Caracas, sino también amigos y familiares nuestros tamunangueros de Barquisimeto, lo cual ha resultado ser una experiencia de intercambio tamunanguero muy interesante.

Mis recuerdos más recientes de El tamunangue son, pues, el resultados de esta experiencia que se gestó en Fundación Bigott: Darío Nava y Gustavo Carrillo en Boquerón(Catia) con más de diez años, el tamunangue de Pedro Díaz, en Guatires, con menos tiempo pero cercanos a los cinco años, El tamunangue de Dora Molina, en Guatires, El tamunangue de Ana María D´Ascencao, El Tamunangue de Sol Larense.El tamunangue de Juan Echeverría, descendiente de larenses, su tamunangue lo dedica a la memoria de su padre ya fallecido.
Pero también existen otros tamunangues en Caracas derivados de otras experiencias: Alexander Paredes( quien integró Cantos del Pueblo), El tamunangue de La Trapatiesta agrupación integrada por estudiantes de la UCV, Soraya Padrón lo realiza en el 23 de Enero, Tanía Cañas quien también lo realiza en el 23 de Enero, Luis Díaz en Carapita, Irene Gil en Sta Inés.De este último ha surgido una alianza muy importante que ha dado pie a la Sociedad Tamunanguera de Caracas.

Qué significa para mí el Tamunangue

Durante toda mi vida he estado dedicado a vivir el tamunangue y ser tamunanguero, durante varias décadas he visto nacer y morir tamunangueros, lo he bailado, cantado y enseñado. Suficiente experiencia que me permite decir que el tamunangue ignifica para mi:

1.-Momento de encuentro familiar: de afianzamiento de vínculos con el entorno más querido.
2.-Lugar de intercambio en el que se estrechan lazos de coincidencias y cercanías
3.-Evocación de los antepasados: usufructo de la cultura heredada de padres, abuelos y bisabuelos
4.-hecho de complicidad y alegría compartida: es sobre todo, diversión y alegría compartida
5.-disfrute de la historia presente y construcción de la vida futura
6.-Fe y devoción en los amigos la familia y la sagrada imagen de un santo.
7.-Ruptura de la rutina, entrada a un momento milagroso en nuestras vidas

Cruz de Mayo, amaneceres de canto y aguardiente

2010-04-29T12:54:00.001-07:00

Ya están circulando las programaciones de Mayo con sus respectivos velorios de cruz, típico del oriente, centro y centro occidente del país. En Caracas y Miranda la actividad se da como muestra o representación, pero también como devoción heredada de la propia cultura. Así que hay muchas oportunidades de acercarse a las diferentes formas de vestir y venerar a la cruz. Las propuestas pasan por la Fundación Bigott, el Centro de Arte la Estancia, la UCV, las casas de la cultura de las diferentes parroquias de Caracas, y hasta por algunas iglesias católicas.

La cruz de Mayo, en sentido estricto se conmemora el tercer día de Mayo, pero en la práctica se celebra durante todo el mes y es un espacio diverso de encuentro para amaneceres de canto y aguardiente.

Aquí les dejo dos carteleras de eventos con velorios de cruz a distintos niveles. La primera la de el Centro de Arte la Estancia y el segundo la recogida por parte de diferentes cultores en Caracas y Miranda.

Pie de décima larense

La cruz reinaba y reinó

en los antiguos pasados

a la cruz fue sentenciado

aquel santísimo dios

Cuando con la cruz se fue

con llanto que no podía

a punto de medio día

vio defender su pasión

después de la redención

el tres de mayo fue el día

El tres de mayo fue el día

de la santísima cruz

donde padeció Jesús

en su postrera agonía

Canto a la cruz, María Rodriguez (Oriente)

Filosofía en la Ciudad

2010-04-23T07:42:00.000-07:00

La gente siempre me pregunta para qué sirve la filosofía, o cómo se puede vivir de ella. Mi respuesta, aunque muy convincente para mi, no deja conforme a nadie que valore su propia profesión y los beneficios que de ella puede obtener; y es que la filosofía por un motivo o por otro tiende a elaborar un discurso sobre las cosas del mundo, que parece ocultar al mismo en su intento. Pues bueno, para todos aquellos que se preguntan sin encontrar una respuesta satisfactoria sobre el para qué y el cómo de la filosofía, les traigo esta invitación del Centro Cultural Chacao. La misma intenta ser una iniciativa práctica para atender nuestra vida cotidiana.

¡Ojo! No es un taller de filosofía de lo que les hablo, es una reflexión desde la filosofía sobre la ciudad. Parece raro, pero sí. Para los que estudiamos la filosofía es claro que estamos en permanente diálogo con las cosas del mundo, pero para los que lo ven desde fuera, no les resulta tan obvio. Así que esta ocasión es una oportunidad para ver con sus propios ojos como opera la filosofía en el mundo actual, en nuestra ciudad.

He aquí la invitación:

Fundación Centro Cultural Chacao y “Filosofía en la ciudad”

se complacen en invitarlos a la 1era conferencia:
La endeble tolerancia:
¿Qué es la tolerancia?. Problemas generales de tolerar; los fundamentos filosóficos en los que se apoya la tolerancia moderna y los problemas que las nuevas concepciones en filosofía le acarrean en nuestro tiempo.
Ponencia a cargo del Profesor Alfredo Vallota
Día: Miércoles 28 de abril de 2010
Hora: 7:00pm
Lugar: Centro Cultural Chacao
Av. Tamanaco

Día Internacional del Idioma en la Casa de Bello

2010-04-22T07:56:00.000-07:00

Con motivo del Día Internacional del Idioma, mañana viernes 23 de abril la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello invita a la conferencia “La escritura y la lectura de las lenguas indígenas en Venezuela” a celebrarse a las 10:00 am en el Salón Rojo, donde se darán cita los antropólogos Esteban Emilio Mosonyi, Ronny Velásquez y Marie Claude Mattei Müller, dirigida a representantes de los pueblos indígenas residentes de Caracas, antropólogos, intelectuales, estudiantes y público en general.

Quedan cordialmente invitados,

--
Luis Bracho
Asistente Coordinación de Promoción y Eventos
Casa Nacional de las Letras Andrés Bello
+58 212 562-5584

Tránsito Danza invita a su Gran Gala: del Tango al Tamunangue

2010-04-20T12:17:00.000-07:00

Del 22 al 25 de abril, la compañía presenta sus últimas creaciones en la sala Ana Julia Rojas de UNEARTE. La entrada es libre.

La celebración de la diversidad y los contrastes signan el nuevo espectáculo de la compañía Tránsito Danza Integrativa que se podrá disfrutar en la sala Ana Julia Rojas de UNEARTE, del 22 al 25 de abril. Jueves, viernes y sábado a las 7:00pm y domingo a las 6:00pm.

Que un grupo de bailarines ejecuten libres interpretaciones del tango, y luego del rock, y del tamunangue puede resultar intrigante. Y mucho más que varios de ellos dancen en sillas de ruedas.

A doce años de su creación, Tránsito Danza Integrativa se ha consolidado como una referencia en la danza contemporánea venezolana y en la creación artística desde la discapacidad motora. Bajo la dirección del coreógrafo Alexander Madriz, la compañía ha impresionado en escenarios internacionales (Colombia, Argentina, Bolivia, Alemania, Kenya) con cada demostración de posibilidades inimaginables de movimiento que destruyen prejuicios sobre la discapacidad y, efectivamente, mueven hacia el respeto por las diferencias y la solidaridad.

La entrada es libre. Y en esta oportunidad se repondrá la emblemática pieza Transitango, de Alexander Madriz. Un primer giro conducirá al dueto de Karem y Jhon Jairo del grupo Danza Integrativa Honim, de Barquisimeto, con Rock con Sentido que secunda a Tránsito en el desarrollo de la danza integrativa en Venezuela. La solución de continuidad dependerá de las emociones de cada espectador para abordar la tercera pieza, coreografía de Laura Brito y Marilyn Chirinos: Riots que lleva como nombre una exploración de vaivenes entre la calma y la furia.

Por último, Alejandra Peña muestra Hilando Fino. Así hizo la coreógrafa invitada para construir una historia mágica que recrea lo más auténtico de la cultura popular larense.

Vía Facebook

Conversatorios en la Fundación Bigott

2010-04-20T11:51:00.000-07:00

Dos recomendaciones tardías para esta semana:

La primera es que para hoy martes 20 La subcomisión de Cultura y Educación de La Asamblea Nacional estará presentando el proyecto de Ley de Cultura, en la Fundación Bigott. La hora será a las 05:00 pm. Llega un poco tarde la información, pero para el que pueda asistir, aún está a tiempo.

Este jueves 22 Mariantonia Palacios (Escuela de Arte, UCV), expondrá La Visita Pastoral del Obispo Mariano Martí. Obispo de mediados del siglo XVII que generó documentos donde sanciona y destaca prácticas culturales. En la actualidad, el documento se considera un testimonio de la existencia de fiestas tradicionales para la época, como las de El San Juan de Curiepe, el cual ordena cesar su práctica por considerarlo pagano. Esto será el jueves 22 a las 04:30 pm también en la Fundación Bigott.

Espero que tengan tiempo disponible para participar de estas dos actividades ampliamente recomendadas.

Las Voces Risueñas de Carayaca en el Centro de la Diversidad Cultural

2010-04-07T11:43:00.000-07:00

Este sábado 10 a las 3:00 pm se estará llevando a cabo un concierto con las Voces Risueñas de Carayaca, el mismo tendrá lugar en el Centro de la Diversidad Cultural. Este grupo que cuenta con 60 años de trayectoria deleitarán a los presentes con su repertorio de música tradicional venezolana. Es de hacer notar, que las Voces Risueñas, no sólo son un grupo, sino que se han dedicado desde el año 2001 a la formación explícita de las nuevas generaciones, por lo que también cuentan con una escuela de música y artes para tal fin. De seguro que será un espectáculo de gran nivel. Si quieres saber más sobre las voces risueñas y el evento en cuestión puedes visitar su sitio oficial o hacer click aquí.

La Schola Cantorum de gira en los Angeles

2010-04-06T12:38:00.000-07:00

Nos llega de la Fundación Schola Cantorum esta interesante nota sobre las próximas actividades de la Schola... Desde ya les deseamos muchos éxitos.

El 18 de abril será la fecha en que la Schola Cantorum de Venezuela viajará a Los Ángeles, CA (EEUU) para dar comienzo a su gira por esta ciudad. En pocas semanas, la agrupación venezolana hará vibrar los principales auditorios angelinos con sus potentes voces a partir del 24 de abril. La gira consistirá en una serie de conciertos que se realizarán entre el 24 de abril y el 2 de mayo dentro del marco del Festival “Americas and Americans”. Esta gira es una de las más importantes de este año para la Schola, pues participará en el gran estreno angelino de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov, ofrecerán además un concierto exclusivo con su repertorio “Sonidos de las Américas” y formarán parte del grupo de músicos de las presentaciones de la Cantata Criolla, la emblemática obra nacionalista venezolana de Antonio Estévez, basada en el poema de Alberto Arvelo Torrealba.

La Schola Cantorum de Venezuela estrenará en Los Ángeles en dos funciones, La Pasión según San Marcos, obra maestra de Osvaldo Golijov, bajo la batuta de la maestra María Guinand los días 24 y 25 de abril en el Walt Disney Concert Hall, junto con la Orquesta La Pasión y un grupo de solistas, entre los que se incluye Luciana Souza y Jessica Rivera. Esta gira será asimismo la ocasión para la presentación oficial del CD/DVD de La Pasión según San Marcos bajo el sello de Deutsche Grammophon.

El 26 de abril, la agrupación coral venezolana interpretará en un concierto especial, un repertorio a capella denominado “Sonidos de las Américas”. El programa se compone de piezas corales de compositores nacidos en el continente americano, entre los que se encuentran Alberto Grau (Venezuela), Murray Schafer (Canadá), Otilio Galíndez (Venezuela), Eric Whitacre (EEUU), Calixto Álvarez (Cuba), Carlos Alberto Pinto Fonseca (Brasil), etc. Este concierto se realizará en el Broad Stage del Santa Monica College Performing Arts Center.

Finalmente, la Schola tendrá una participación especial junto con la Filarmónica de los Ángeles y Los Angeles Master Chorale en la obra del venezolano Antonio Estévez, Cantata Criolla - Florentino, el que cantó con el Diablo, con poesía de Alberto Arvelo Torrealba, en cuatro majestuosas presentaciones (29 y 30 de abril, 1 y 2 de mayo) en el Walt Disney Concert Hall dirigidas por el director venezolano de fama mundial, Gustavo Dudamel. La dirección artística será llevada a cabo por el realizador venezolano Alberto Arvelo Mendoza, director de Una vida y dos mandados, entre otros filmes, a través de un despliegue de técnicas teatrales innovadoras, video y vestuario. Los conciertos contarán con la participación del tenor criollo Aquiles Machado quien asumirá el papel de Florentino; además de los célebres actores de Hollywood Helen Hunt (Mejor imposible, Twister), el venezolano Edgar Ramírez (Domino, Elipsis) y Andy García (El padrino III, Ocean’s Eleven), quienes se desempeñarán como narradores y leerán el texto introductorio sobre el contrapunteo escrito en varias lenguas por Guillermo Arriaga (guionista de 21 gramos y Babel).

En el mes de junio, nuestra agrupación coral llevará al público venezolano el repertorio de “Sonidos de las Américas” correspondiente a esta gira en el marco del Festival Coral Bicentenario. Además, la grabación en formato CD de dicho repertorio estará pronto disponible para el público.

Americas and Americans Festival
24/04 y 25/04 : La Pasión según San Marcos
Walt Disney Concert Hall

26/04: Sonidos de las Américas
Broad Stage. Santa Monica College Performing Arts Center

29/04, 30/04, 01/05 y 02/05: La Cantata Criolla - Florentino, el que cantó con el Diablo
Walt Disney Concert Hall

Links:
Festival “Americas and Americans” de LA Phil:
http://www.laphil.com/tickets/festival-americas.cfm

Página oficial del CD/DVD de La Pasión según San Marcos de Osvaldo Golijov (Deutsche Grammophon):
http://www2.deutschegrammophon.com/special/?ID=golijov-lapasion

Lic. Diana Ho
Coordinadora de Comunicaciones
Fundación Schola Cantorum de Venezuela

El jaleo de unos guaros en Caracas

2010-03-25T12:29:00.000-07:00

A veces tenemos la falsa creencia de que la cultura es ese mundo relacionado directamente con las personas que manifiestan dotes artísticos o aptitudes más o menos sobresalientes, y nos olvidamos que la cultura es nuestra manera de vivir en su multiplicidad y complejidad.

Olvidamos que ciertas tradiciones, músicas, bailes, etc. son tales porque representan una manera de vivir y entender la vida; no porque se desarrollen como actividades que puedan atender a fines artísticos deben considerarse como ajenas al común de las personas. Quizá eso responda a que el buen vivir -y me refiero a vivir una vida integral- es un arte.

Pues nada, quiero compartir con ustedes una iniciativa que se ha venido gestando desde el año pasado al rededor de unos guaros y la cultura larense: El guaraleo. Se trata de un grupo, no de características artísticas, o de un grupo musical amateur, sino de unos guaros que viven su cultura y su musicalidad como expresión de lo más genuinamente humano. Es un grupo para vivir lo que se es más allá de lo que se debe ser y allende a las exigencias de la vida contemporánea. No es un grupo de música tradicional, ni un grupo tradicional de música, es un grupo de guaros, guaros en jaleo.

Aquí les transcribo la presentación del grupo elaborada por su coordinadora: María Magdalena Colmensares.

El Guaraleo es una agrupación musical de larenses o -mejor dicho- de guaros, que vivimos en Caracas y que decidimos reunirnos todos los miércoles, por el mero placer de cantar la música de nuestra tradición… por el deseo de cantar bien esos golpes, sones, merengues y valses de nuestra tierra que hemos cantado desde niños. Por esos nos llamamos “Guaraleo, guaros en jaleo”.

Comenzamos a ensayar en noviembre de 2009 motivados por el deseo de ofrendarle a la Divina Pastora una serenata bien cantada. Los larenses desde hace 8 años, en el mes de enero, le ofrecemos a nuestra patrona una misa-serenata en la iglesia de Cumbres de Curumo.

Dios nos dio la gracia del gentilicio larense, y honramos esa condición ejerciendo nuestra musicalidad, con gracia y con gusto, que también Dios nos las dio. Van de la mano lo divino y lo humano, la devoción y el gozo, la responsabilidad y el jaleo. Porque, como canta “La Niña Heriberta”, yo soy pájaro de cuenta cuando la gana mes da y cuando no mes da la gana, no soy pájaro ni naá. Pero a nosotros ganas es lo que nos sobra, lo que más le ponemos es el deseo, la alegría de pertenecer a esa tierra, a esa gente

La condición para pertenecer al grupo es “ser caimán del mismo pozo para poder cantar sabroso” (como dice “La Barquilla”), es decir, ser larense y disfrutar del canto entre amigos. Hoy somos más de 20 que ensayamos con regularidad. Varios integrantes son de la familia Anzola, Perera, Colmenares y Gimenez, son tocuyanos, caroreños, duaqueños o barquisimetanos.

El repertorio lo integra una selección de golpes y valses larenses tradicionales tales como EL GAVILAN, ENSOÑACION, PENUMBRA, EL CARDENAL,EL SAPO,MONTILLA,LA BARQUILLA, entre otros.

Somos unos guaros que cantamos lo que aprendimos de pequeños en el seno de nuestras familia y que queremos compartir este regalo de la musicalidad con nuestros amigos y paisanos.

María Magdalena Colmenares

Festival de Joropo en la Estancia

2010-03-18T09:36:00.000-07:00

No había hecho referencia al Festival de Joropo del Centro de Arte la Estancia en su edición 2010. No tengo una buena razón para ello, pero si he estado muy al pendiente de lo que allí pasa. El sábado pasado estuve en la sección del festival dedicada al Joropo Central. La jornada fue intensa y fructífera. Se puede ir como aprendiz de bailador o bailadora o sencillamente como oyente-participante de los conciertos que allí se desarrollan.

En las mañanas los días sábados comienzan a las 9:30 am con los talleres básicos de bailes del joropo que corresponda ese día. A las 10:30 comienza la misma sesión, pero en formato para niños. Por las tardes las presentaciones musicales comienzan a las 4:00 pm.

¿Qué pasa allí? La invitación es a descubrirlo personalmente. La gente de Venezuela Demo está haciendo el registro videográfico de todo lo que allí aconcete, así que seguramente podremos disponer de lo mejor del evento por esta vía.

Este fin de semana próximo, el joropo toma forma de Golpe larense, y la gente de Alma de Lara serán los encargados de ponernos a bailar y cantar.

Hoy Jueves 18 de marzo será la conferencia: El Golpe Larense, por Antonio Ortiz a las 5:30 pm.

Les dejo aquí la programación de la Estancia, para que puedan apropiarse más de este evento tan importante.

La canción de Carlos Mejia Godoy

2010-03-17T08:37:00.000-07:00

La historia de la música latinoamericana ha estado muy vinculada a los procesos sociales de sus pueblos. Esto en el género estrictamente folclórico es mucho más diciente aún. Pues bueno, entre los músicos más destacados de esta corriente se encuentra sin lugar a dudas Carlos Mejía Godoy, quien desde Nicaragüa participó activamente del accionar social y político de su país en los años 70's y 80's, tanto como cantante como político. Aquí quiero transmitirles alguna información básica que tomé de la Wikipedia, más tres temas de Godoy que considero dignos de verlos.

Godoy es un músico, compositor y cantautor de folklore nicaragüense. Es uno de los más importantes compositores e intérpretes nicaragüenses y de Latinoamérica y, por supuesto, de la Nueva Canción. Participó activamente en el período de gobierno sandinista (1979 - 1990). Su obra, de contenido altamente social, es muy importante en la historia de la música de Nicaragua y de toda la desarrollada en español.

Para más información consulta aquí la wikipedia, que cuenta con articulo bastante amplio.

Murió Oswaldo Morales

2010-03-12T06:40:00.000-08:00

Cynthia Kovacs [12 de marzo] vía Facebook

Esta madrugada murió de un paro respiratorio el Cantante Venezolano OSWALDO MORALES, quien ayer fuera trasladado nuevamente por una complicación respiratoria a terapia intensiva del Hospital Militar.

Cantante caraqueño, nació en 1945. A los 2 años sufrió una enfermedad que afectó sus piernas, sin embargo, esta difícil condición física, no le impidió convertirse en un artista de talla internacional.

Recibió clases del maestro Eduardo Lanz. A los 20 años, Morales ya tenía 4 long play grabados y a los 21 años se consagraría a nivel nacional e internacional con el tema “Cinco Centavitos” del compositor Héctor Ulloa.

Con 10 long play grabados, realizó varias giras al exterior. Obtuvo los mejores premios de la época, entre ellos, el Guaicaipuro de Oro y La Revelación del Año 68. En 1970, viajó a Curazao, Colombia, Panamá, Costa Rica, El Salvador y México, país donde permaneció 2 años. A finales de 1972, regresó a Venezuela y recibió ofertas para volver a grabar.

En 1975 fue noticia nuevamente con el tema El Caracolito, del compositor cumanés José Hernández y en 1980, grabó con mariachis el tema De quién serás. Además de cantante y compositor, Oswaldo Morales también ejecuta la guitarra, y otros instrumentos de cuerda.

Si Te Mentí, Perdóname, Mar, Madre, Cinco Centavitos, Cuando La Besas Tú, Perdámonos, Llévatela, Tu Regreso, Esta Noche, Amar Duela, Déjala Que Se Vaya, Recordar es Vivir, Amor Incomparable, Esa, Vuélvete, La Tinajita, Esa Mujercita, Corazón, El Besito, Di, son tan sólo algunos de los temas que marcaron pauta en la historia de la radio de nuestro país, en la voz incomparable de este artista venezolano.

PAZ A SUS RESTOS...

La noticias de YVKE mundial al respecto aquí.

Algunos de sus éxitos más queridos: perdámonos y cinco centavitos

Un canto por Edignio Torrealba

2010-03-11T06:24:00.000-08:00

El carota está organizando junto con otras agrupaciones musicales y la alcaldía del El Tocuyo, un gran concierto a beneficio de Edignio Torrealba, cultor y cantor mayor indiscutible del Golpe Tocuyano, miembro de la agrupación Los golperos de El Tocuyo, quien en la actualidad tiene serias complicaciones de salud. El concierto contará con la participación de Los golperos de Don Pio, Los golperos de El Tocuyo, Los violines de Tintorero y el Carota, ñema y tajá. Se espera por la confirmación de otras agrupaciones como Maguey de Curarigua.

La realización de este evento está pautada para el día Sabado 24 de Abril del presente año. La hora de comienzo será las 4:00 pm y el lugar el Estadium Carvajal de la población del Tocuyo. Esperamos que este evento cuente con el apoyo de la población de El Tocuyo, Barquisimeto, Curarigua y otras zonas cercanas. Detalles como el costo de la entrada y la participación de otras agrupaciones golperas serán informados posteriormente, cuanto se tengan las confirmaciones respectivas.

Desde ya esperamos que este concierto cumpla con su loable objetivo. Deseamos a Edignio una pronta recuperación.